Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » W » Who,The » The Who - My Generation Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

The Who - My Generation только на заказ
Предыдущий Позиция 9 из 10
категории Who,The
 Следующий

The Who - My Generation

ОРИГИНАЛЬНОЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ 1980 ГОДА
БРИТАНСКИЙ ПЕРВЫЙ ПРЕСС

ИЗДАТЕЛЬ: Virgin
КАТАЛОГОВЫЙ №: V2179
МАТРИЦЫ: A2 A Porky Prime Cut / B2 A Porky Prime Cut
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: A Porky Prime cut
ФОРМАТ: LP mono 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: 1965. Данное переиздание - 1980.
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА:
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:

узнать о возможности заказа
Автор песен - Pete Townshend, кроме указанных дополнительно:

SIDE 1:
1. Out In The Street
2. I Don't Mind (James Brown)
3. The Good's Gone
4. La-La-La-Lies
5. Much Too Much
6. My Generation

SIDE 2:
1. The Kids Are Alright
2. Please, Please, Please (Brown—Terry)
3. It's Not True
4. I'm A Man (McDaniel)
5. A Legal Matter
6. The Ox (Townshend—Moon—Entwistle—Nicky Hopkins)
СОСТАВ:
Pete Townshend – six and twelve-string acoustic and electric guitars, backing vocals, lead vocals on "A Legal Matter"
Keith Moon – drums, percussion, backing vocals on "Instant Party Mixture"
Roger Daltrey – lead vocals, harmonica
John Entwistle – bass guitar, backing vocals
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Nicky Hopkins – piano

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by Shel Talmy
Cover photograph: David Wedgbury

My Generation - "Моё поколение" - дебютный альбом английской рок-группы The Who, вышедший 3 декабря 1965 года в Великобритании на Brunswick Records (LAT 8616), в Германии на Decca (BLK 86 002-P), в Голландии (под названием The Kids Are Alright) на Brunswick Records (DZ 177 026), в Австралии и Новой Зеландии — на Festival Records (R6-46 и DL 31878 соответственно). В США альбом вышел в апреле 1966 года на Decca (DL 74664) под другой обложкой, другим названием - The Who Sings My Generation - и с немного изменённым списком песен. Все издания были монофонические, только в США выходил вариант с псевдостерео, поскольку реального стереомикса альбома просто не существует - его никто не делал.

Альбом переиздавался только в монофоническом виде в 1973 году в США на MCA Records (MCA-2004), в 1980 - в Англии на Virgin (V2179), в 1981 - в Германии на Polydor (2478144).

My Generation представляет собой большую ценность как настоящий документ английского молодёжного движения и музыки модов первой половины 1960 годов, а музыкальные критики относят его к лучшим рок-альбомам всех времён и народов. My Generation фигурирует в списке 500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone (№236 в 2003 году), назван вторым в списке лучших гитарных альбомов в журнале Mojo, в списке 50 лучших британских альбомов (№18) журнала Q, в списке 100 лучших британских альбомов (№49) журнала NME, ну и конечно занесён в книгу 1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь.

ОКОЛЬНЫМИ ПУТЯМИ

Трое из классического состава The Who - Пит Таунсенд, Джон Энтвисл и Роджер Долтри - знали друг друга с детства, выросли в лондонском районе Эктон и учились в одной школе.

Таунсенд и Энтвисл оба вышли из музыкальных семей. Отец Пита Клифф Таунсенд был саксофонистом, а мать Бетти - певицей. Отец Джона Герберт Энтвисл играл на трубе, а мать Квини - на фортепиано. Ровесники Пит и Джон ещё в школе организовали джаз-группу, а Энтвисл кроме того играл на валторне в школьном симфоническом оркестре графства Миддлсекс.

Понятное дело, оба парня подсели на рок-н-ролл, едва эта музыка достигла берегов Англии. Таунсенд вспоминал, что особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда "Move It". Поскольку ведущим инструментом в рок-музыке была гитара, Энтвисл решил освоить её, но большие пальцы Джона стали тому помехой. Тогда он решил взяться за бас, где струны потолще и сидят пореже. Купить бас-гитару Джону было не по карману и свой первый инструмент он сделал сам.

В 16 лет Энтвисл и Таунсенд, как положено, закончили среднюю школу и, первый пошёл работать в налоговой инспекции, а второй поступил учиться в колледж искусств в пригороде Лондона Илинге. Много лет спустя Таунсенд сказал, что знания, полученные им в колледже, сильно повлияли на развитие группы The Who. Кстати, этот же Ealing Art College позже закончили Ронни Вуд и Фредди Меркьюри, и вообще многие рок-музыканты в Англии вышли из колледжей искусств (Джон Мэйолл, Чарли Уоттс, Кит Ричардс, Джон Леннон, Джимми Пейдж, Эрик Клэптон, Джон Кейл, Сид Барретт, Брайан Ферри, Брайан Ино, Мик Джонс, Иэн Дьюри, Марк Альмонд, Джо Страммер, Адам Ант...)

Роджер Долтри был родом из более рабочего лондонского района Шеффердс Буш, и когда родители переехали в Эктон, он чувствовал себя там аутсайдером. Роджер поначалу очень хорошо учился, но рок-н-ролл свернул ему мозги набекрень. Парень стал школьным бунтарём и в 15 лет был исключён из школы по одним сведениям за то, что отказался носить школьную форму, по другим - за курение. Долтри стал работать на стройке, потом на заводе по обработке листового металла, а по вечерам преображался в музыканта.

Первая группа, к которой он примкнул в конце 1950-х, называлась The Detours (Окольные пути) и играла модную среди английских подростков музыку скиффл. Группе нужен был вокалист, но они требовали, чтобы он принёс с собой и гитару. Роджер конечно не мог позволить себе настоящую гитару и сделал самоделку, взяв за основу вишнёвый Stratocaster. В 1959 отец купил ему гитару Epiphone, и Роджер стал в Detours лидер-гитаристом. Группа была с самого начала профессиональной, то есть выступала только за деньги, играя на свадьбах, корпоративных вечеринках, в пабах и рабочих клубах.

Долтри был знаком с Таунсендом и Энтвислом по школе, но он был на один класс старше - как известно, огромная разница в этом возрасте, и в школьное время они не затевали ничего общего. Когда Долтри уже играл в Detours после школы, однажды он встретил на улице Энтвисла и деловито спросил его: "Я слыхал, что ты играешь на басу?" Вопрос был чисто риторический, потому что Энтвисл держал в руках бас-гитару без чехла. Роджер предложил ему играть в Detours, и Джон согласился, а позже предложил взять на место ритм-гитариста Таунсенда.

Таким образом, состав The Detours выглядел так: Долтри — лидер-гитара, Таунсенд — ритм-гитара, Энтвисл — бас-гитара, Гарри Уилсон — ударные и Колин Доусон — вокал. Группа играла гитарные инструментальные номера The Shadows и The Ventures, а также современные им хиты поп-музыки и традиционного джаза. Долтри был беспредельным лидером группы, кого хотел — казнил, кого хотел — миловал. Когда ему не понравился барабанщик Уилсон, он уволил его и взял на смену Дуга Сэндома — парня, который был гораздо опытнее в музыкальном смысле, старше остальных и женатый. Вскоре, устав от пререканий с Долтри, ушёл и вокалист Доусон.

Тогда Долтри стал главным вокалистом, а Таунсенд, при поддержке Энтвисла, - лидер-гитаристом. Мать Таунсенда помогла The Detours заключить контракт с местным ипрессарио Робертом Друсом, и тот часто ставил группу играть "на разогреве" у всевозможных популярных команд того времени. Это были  Screaming Lord Sutch, Cliff Bennett and the Rebel Rousers, Shane Fenton and the Fentones и Johnny Kidd and The Pirates. "Окольные пути" многому научились у этих групп, особенно у последней. У "Пиратов", как и в "Детурс", был всего один гитарист - Мик Грин - и Таунсенд научился у него манере игры, совмещающей функции ритм- и соло- гитары. Энтвисл также старался играть на басу гораздо больше, чем отведенная этому инструменту скромная роль низового фона. Таким образом, будущие The Who выработали свой плотный, несмотря на всего две гитары, фирменный звук.

В феврале 1964 они услышали о существовании группы Johnny Devlin and the Detours и решили сменить название. Таунсенд, который продолжал учиться в колледже искусств, просидел целую ночь со своим соседом по студенческому общежитию Ричардом Барнсом, изобретая название. Они перебрали кучу самых забавных словосочетаний, в том числе No One (Никто) и The Group (Группа), и в конце концов Таунсенд остановился на The Hair (Волосы), а Барнс - The Who (Те кто). Утром Долтри выслушал их предложения и сказал, что The Who - лучшее, что можно придумать.

ТЕ КТО

Ко времени переименования в The Who (на Валентинов день 1964 г.) группа набрала вес и имела постоянную работу в нескольких отелях и клубах Западного Лондона. Они также сменили себе менеджера, взяв вместо Роберта Друса Хельмута Гордена, который вскоре устроил группе прослушивание с АР-менеджером Fontana Records Крисом Пармайнтером. Под конец прослушивания Пармайнтер заявил без обиняков, что у группы проблема с ударными. Таунсенд тут же повернулся к Сэндому, обматерил его и пригрозил уволить, если тот сейчас же не станет лучше играть.

Сэндому тяжело было выслушивать такое, если учесть, что ему было 34 года, в то время как Таунсенду - всего 19. Самое интересное, что Сэндом легко прошёл предыдущее прослушивание пару месяцев до того, но группу зарубили из-за Таунсенда, назвав его игру "бандитской, шумной и противной", и тогда Сэндом защищал Таунсенда перед всеми. Сэндом ушёл из The Who, и они не общались с Таунсендом на протяжении 14 лет. Позже, в своих мемуарах "Who I Am" Пит Таунсенд раскаивался в своём поступке и признался, что Сэндом многое сделал для него как друг и музыкальный наставник.

The Who играли около месяца, наняв какого-то сессионного ударника, пока однажды во время концерта к ним не подошёл крашеный рыжим парень, одетый во всё рыжее и сказал, что он сыграет на барабанах гораздо лучше их ударника, если ему дадут поиграть вторую половину концерта. Его пустили за барабанную установку (о чём владелец её вскоре сильно пожалел!), и он так молотил оставшуюся часть концерта, что сломал педаль "бочки" и разорвал кожу на рабочем барабане, но вся группа была настолько впечатлена его энергией и энтузиазмом, что немедленно предложила работу. Парня звали Кит Мун.

КИТ ЛУНА

 Кит с фамилией Мун, что по-английски значит Луна, был ровесником остальных в The Who (1946 г.) и вырос в лондонском районе Уэмбли (на улицах которого в наши дни почти нереально встретить белого человека). Кит с раннего детства был гиперактивным человеком и, понятное дело, усидчивостью не отличался, ушёл из школы в 14 лет в технический колледж, где получил специальность мастера по ремонту радиоприёмников.

На первые же заработанные деньги он купил себе ударную установку и с 1961 года начал серьёзно учиться этому делу. Он брал уроки (по 10 шиллингов за урок) у одного из самых громких ударников того времени - Карло Литтл, который барабанил в группе Screaming Lord Sutch. Любимыми музыкантами Кита были джазовые исполнители, особенно Джин Крупа из Чикаго. Это у него Мун перенял энергичную и пышную манеру игры на барабанах. Вообще, любимыми барабанщиками Кита были Диджей Фонтана (ударник Элвиса Пресли), Ринго Старр, Тони Михан (The Shadows) и Вив Принс (The Pretty Things).

В декабре 1962 года Мун вступил в лондонскую полупрофессиональную кавер-группу The Beachcombers, которая играла рок-н-роллы и хиты типа The Shadows и т.п. Играя в The Beachcombers, Мун стал устраивать на потеху публики всякие трюки на сцене: например, "стрелял" в вокалиста из стартового пистолета. Муна не устраивало, что The Beachcombers не переходили целиком на профессиональные рельсы - все они, как и он, днём где-то работали. Кит стал искать место в чисто профессиональной рок-группе и в апреле 1964, в возрасте 17 лет пришёл на прослушивание к группе The Who, которая искала себе постоянную замену Дугу Сэндому.

Позже Мун уверял, будто его взяли временно, но никто не приглашал на постоянную работу в The Who, но это была скорее клоунада с его стороны. Как-то раз (это было в семидесятых) Ринго Старр, киряя с Муном, спросил, как он попал в The Who, на что Кит ответил: "да я просто подменяю там человека все последние пятнадцать лет..."

Приход в The Who Муна сильно изменил динамику группы. Если раньше Долтри и Таунсенд постоянно вздорили между собой, а Сэндом их примирял, то с появлением Муна, все четверо Ху стали частенько драться между собой. "Мы дрались регулярно," - вспоминал Мун спустя годы. - "Я например часто дрался с Джоном. Ничего серьёзного, просто выплеск эмоций время от времени." С Долтри и Таунсендом Мун дрался не меньше. Как он объяснял позже: "У нас, на самом деле, не было ничего общего, кроме музыки, поэтому мы всегда находили друг в друге что-нибудь раздражающее." В этих высказываниях, пожалуй, больше эпатажа и присущей Муну по жизни игривости, чем правды, ибо на самом деле у него сложились довольно неплохие дружеские отношения с Таунсендом, да и с остальными, иначе бы они не прожили 14 лет бок о бок, как группа с неизменным составом.

БОГ МОДОВ ПИТЕР МЭДЕН И ЕГО ПОПЫТКА СДЕЛАТЬ "БОЛЬШИЕ ЧИСЛА"

Летом 1964 года группа опять сменила менеджера. Им стал Питер Мэден, типичный субпассионарий, личность такая же кипучая, как все участники The Who. Пит Мэден (1941 г.р.) с подросткового возраста крутился в среде рок-музыкантов, был знаком с Бобом Диланом и Роллинг Стоунз. Какое-то время он был бизнес-партнёром Эндрю Олдэма, менеджера Стоунз.

Мэден с огромным энтузиазмом приветствовал движение модов, которое позже, в интервью 1970-х сформулировал как "попытку чистой жизни в трудных обстоятельствах". Он имел в виду стремление наиболее продвинутой молодёжи - выходцев из рабочего класса выбиться из уготованной им повседневной рутины "завод - паб - спальные районы таунхаусов". Вообще, движение не имело единой формы и, в наши дни исследователи расходятся во мнениях, пытаясь как-то его систематизировать. Но основные устремления модов по большей части воплощались в наивных внешних формах: особый стиль одежды (например импортная из Италии), любовь к особой музыке, которую не крутили по английскому радио (R&B, соул, блюз, а позже — ска и рэггей) и конечно же скутеры (маленькие мотороллеры) как основной вид транспорта модов.

Питер Мэден задумал поставить группу The Who во главе движения модов. Для этого он переименовал их почему-то в The High Numbers (Большие числа), переодел в типично модовскую одежду и устроил ещё одно прослушивание на фирме Fontana Records, прошедшее на сей раз удачно. Мэден сам написал две песни на каждую сторону дебютного сингла группы - Zoot Suit/I'm the Face, который вышел на Fontana под именем The High Numbers. В обоих песнях Мэден "содрал" музыку с пластинок американского соула, а тексты написал свои, всецело посвящённые движению модов.

Однако сами моды не оценили его трудов, и пластинка провалилась в продаже. Это сейчас за ней гоняются коллекционеры, и цена сорокопятки приблизилась уже к тысяче фунтов стерлингов, но в момент выпуска группа была очень недовольна деятельностью Мэдена, и была рада разжаловать его из менеджеров.

КИТ ЛАМБЕРТ И "ТЕ КТО" ОПЯТЬ

В дальнейшем The Who, можно сказать, сильно повезло с менеджментом. Ещё, когда они назывались The High Numbers, группой заинтересовались независимые кинематографисты Кит Ламберт и Крис Стэмп. Они работали в нескольких английских фильмах начала 1960-х помощниками режиссёров - Ламберт, например, в известной картине с Джеймс Бондом "Из России с любовью" - и созрели, наконец, для создания собственного фильма. "У нас была идея найти какую-нибудь неизвестную группу, представлявшую нарождавшиеся идеи нашего времени," - вспоминал Стэмп. - "Они должны были быть бунтовщиками, анархистами и радикально отличаться от музыкального истэблишмента Англии."

Стэмп и Ламберт наткнулись на концерт The High Numbers в пригородном лондонском отеле Railway. "Я никогда не забуду вечер, когда увидел их впервые," - рассказывал Кит Ламберт. - "Я не видал ничего подобного до этого. The Who производили гипнотический эффект на публику. Это было похоже на "чёрную мессу". Пит Таунсенд уже тогда "заводил" гитару об динамики, играя с обратной звуковой отдачей. Кит Мун сходил с ума за барабанами. Они производили ошеломляющий эффект на публику — она была как будто в трансе. Люди слушали их, застыв на месте, либо слонялись по танцполу в благоговейном страхе."

 В свою очередь, Ламберт со Стэмпом произвели большое впечатление на The Who. Как позже выразился о них Кит Мун: "Эти двое были такой же несовместимой между собой командой, как и The Who." Кит Ламберт был выпускник Оксфордского университета и сын известного композитора Константа Ламберта. Он разговаривал на правильном английском языке высшего общества. В противоположность ему, Стэмп был сыном простого лодочника и, по словам Кита Муна, разговаривал "на почти неразборчивом восточно-лондонском диалекте кокни".

Позже Роджер Долтри сказал о них: "Кит Ламберт и Крис Стэмп были пятым и шестым участниками The Who: Кит с его шокирующим поведением и умением манипулировать средствами массовой информации, а Крис — эксперт по части устраивать всевозможные угрозы, махинации и прочие крутые дела! Их вклад в группу трудно переоценить."

Ламберт и Стэмп, были настолько впечатлены группой, что радикально поменяли свои планы и род занятий, решив посвятить себя музыкальному бизнесу. Ламберт особенно близко сошёлся с Таунсендом на почве его учёбы в колледже искусств. Узнав об отношении музыкантов к своему менеджеру Питеру Мэдену, они помогли юридически избавиться от него. Проконсультировавшись с адвокатом The Beatles Дэвидом Джэкобсом, они выяснили, что контракт группы с Мэденом был юридически незаконным. В итоге, Мэден легко согласился уйти, взяв какую-то сумму отступных.

Осенью 1964 Ламберт и Стэмп убедили группу вернуть себе имя The Who. Они также одобрили модовский имидж, одежду, а также репертуар, популярный среди модов — блюз, Джеймс Браун и хиты Мотауна. Но главное - Ламберт стимулировал Таунсенда на сочинение собственных песен, и чем дальше - тем сложнее. Кстати, они всё же сняли небольшой рекламный фильм про группу, запечатлев их концерт в том же отеле Railway. Этот фильм The Who часто крутили на протяжении своей карьеры перед концертами для публики, ожидавшей выхода группы на сцену.



В том же отеле Railway в июне 1964 года произошёл случай, занесённый впоследствии журналом Rolling Stone в перечень "50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла". На одном из концертов Таунсенд, в энергическом порыве, случайно задел грифом низкий потолок над сценой, и сломал голову гитары вместе с колками. Публика отреагировала на это смехом, что привело Пита в ярость. Он добил несчастный инструмент, неистово разбивая его об сцену, потом взял другую гитару и, как ни в чём ни бывало, продолжил выступление. На очередном выступлении группы через неделю толпа уже ожидала повтора этого представления. Мун быстро откликнулся на просьбы и с удовольствием раздолбал свою ударную установку. Таким образом, акты саморазрушения стали на долгое время неотъемлемым атрибутом концертов The Who. Разбогатев и став популярными, они крошили на сцене уже дорогие лимузины...



ПЕРВЫЕ СИНГЛЫ И "МОЁ ПОКОЛЕНИЕ"

В конце 1964 г. The Who обрели популярность в модном лондонском клубе Marquee, куда ходило в том числе много музыкальных критиков. В результате, в Melody Maker появилась статья, расхваливавшая их концерты. В это время стала подниматься группа The Kinks, и Ламберт сл Стэмпом попытались привлечь к The Who внимание американского продюсера The Kinks Шела Талми. Таунсенд даже написал песню "I Can't Explain", нарочно похожую на The Kinks, чтобы привлечь внимание Талми. Это сработало. Талми пришёл посмотреть The Who на репетиции и был сильно впечатлён. Он тут же подписал с ними контракт, а группу подписал на Brunswick Records - филиал английской Decca Records для записи американских артистов. "I Can't Explain" (Я не могу объяснить) стала первым синглом The Who.

Дальше раскрутка шла по всем правилам. Когда группе назначили выступление в популярной английской телепередаче Ready Steady Go! (На старт - внимание - марш!), Ламберт со Стэмпом устроили так, что всю публику в передаче составили фанаты The Who из их района. Они устроили в этой передаче такой восторженный приём, что у группы резко выросла популярность по стране. Ещё больше тому способствовала регулярная ротация песни на пиратском радио "Каролина", которое слушала вся Британия. Таким образом, в начале 1965 сингл "I Can't Explain" постепенно поднялся до Топ 10 в британских чартах.

На втором сингле - "Anyway, Anyhow, Anywhere" (В любом случае, как-нибудь, где угодно) - Талми записал фирменную фишку The Who - "заведённую" гитару. Это было очень круто по тем временам, так что американский филиал Decca даже отказался это выпускать ("слишком грязно звучит"). В Британии этот сингл тоже попал в "горячую десятку".

В этот период в The Who произошла, можно сказать, "смена власти", небольшой "дворцовый переворот". Изначальный лидер группы Роджер Долтри стал выказывать недовольство внедрённой новыми менеджерами политикой поощрения сочинения собственных песен. The Who записали целую серию любимых Роджером R&B каверов, как предполагалось для дебютного альбома, но их отложили на полку. Участники группы и без того не отличались дружелюбием друг к другу (разве что Таунсенд и Энтвисл ладили друг с другом и любили вместе шляться по ночным клубам), а тут Долтри стал "докапываться" до всех.

Напряжение особенно возросло в сентябре 1965 во время турне в Данию. Кульминацией его стал случай, когда Долтри отобрал у Муна амфетамин и выбросил в унитаз, а потом накинулся на него с кулаками. По возвращении в Англию, Долтри был немедленно уволен из The Who. Позже, на собрании группы он был восстановлен со строгим условием, что в группе отныне будет демократия без его доминирующего лидерства.

В октябре вышел следующий сингл с "My Generation", которая стала, самой известной и фирменной песней The Who. "Моё поколение" была самым бунтарским молодёжным выпадом для своего времени:

Люди пытаются нас опустить (речь идёт о моём поколении)
Только потому, что мы здесь есть (речь идёт о моём поколении)
Всё что они делают выглядит ужасно холодно (речь идёт о моём поколении)
Надеюсь я умру до того, как постарею (речь идёт о моём поколении)


 В интервью журналу Rolling Stone в 1987 году Таунсенд объяснил: ""Моё поколение" была во многом попыткой найти какое-то место в обществе. Я чувствовал себя тогда очень потерянным. Группа была ещё молодая, казалось, что всё закончится очень скоро." Самая знаменитая фраза из песни: "Надеюсь я умру до того, как постарею" породила один из рок-н-рольных стереотипов — дескать, надо "умереть молодым". В одном интервью 1989 г. Пит трактовал, что под "старостью" он подразумевал "большое богатство", т.е. ""Надеюсь я умру до того, как сильно разбогатею"...

Песня "My Generation" сыграла решающую роль в карьере The Who, ибо группа была уже на грани распада, и Долтри заявлял: "Они меня уволили! Да скорее я сам уйду." Широкий успех, пришедший с этой песней, заставил участников The Who подавить свои амбиции и стать одной из величайших команд своего времени. Песня "My Generation" названа №11 в списке 500 лучших рок-песен всех времён журнала Rolling Stone, и это справедливо, ибо она воплотила в себе квинтэссенцию рока. Читайте подробнее об истории этой песни здесь.

Группа начала писать альбом ещё весной 1965-го, в начальный период взаимоотношений новых менеджеров с The Who, когда Ламберт предложил сделать упор на популярное среди модов звучание R&B. The Who выступали тогда под девизом "Maximum R&B", и большая часть песен, предназначенных для альбома были кавер-версиями популярных американских песен. Однако далее Ламберт стал делать упор на сочинении собственных песен, а записанные для альбома чужие были отложены на пыльную полку. Только три из них попали в альбом, к великой радости Долтри:  "I Don't Mind", "Please, Please, Please" и "I'm A Man".

Остальные вещи — сочинения Пита Таунсенда, кроме последней "The Ox" (Бык), которая является плодом совместного творчества Таунсенда, Муна, Энтвисла и сессионного пианиста Никки Хопкинса, который играет в альбоме на ф-но везде, где только оно есть. Второй хит альбома и не менее известная песня The Who - "The Kids Are Alright", которую лучше всего перевести как "Нормальные пацаны". Если "My Generation" - образец боевой непричёсанности The Who, то "The Kids Are Alright" - лирическая вещь, немного смахивающая на ранние песни The Beatles - гитарным звучанием, голосовыми гармониями и задумчивым текстом, выходящим за рамки стандартного "I love you":

Мне всё равно, когда другие парни танцуют с моей девушкой.
Это неплохо, я прекрасно знаю их всех
Я чувствую, что мне пора уйти
Лучше оставить её с этими парнями, они - нормальные
Они — нормальные пацаны


Эти две песни - "My Generation" и "The Kids Are Alright" - как инь и ян, уравновешивают многостороннее творчество The Who в целом и Пита Таунсенда в частности. Группа прекрасно ассоциируется с ними обоими. "Нормальные пацаны" стало как бы отличительным свойством The Who. Если The Beatles были "хорошие мальчики", The Rolling Stones - "плохие мальчики", то The Who были "нормальные пацаны". Ага, да всё нормально, пацаны!

Позже, в августе 1966 для "The Kids Are Alright" был снят киноролик, по-современному — видеоклип, прекрасно запечатлевший, как выглядели The Who в начале своей карьеры. Ху "исполняют" песню, стоя на берегу озера Серпантин в Гайд-парке. Интересно, что никто не перекрыл доступ любопытствующим зевакам, и в кадр постоянно попадают то люди в лодках, околачивающиеся в воде за спинами музыкантов, то восторженные девчонки с мороженым, пришедшие погулять в парк и наткнувшиеся на модную группу.

ВЫХОД В СВЕТ, НАЗВАНИЯ, ОБЛОЖКИ

 В Англии альбом My Generation вышел 3 декабря 1965 и, к концу года поднялся на 5-е место в чартах. В США альбом был выпущен в апреле 1966 под другим названием - The Who Sings My Generation (Те Кто поют моё поколение) - и в другой обложке: они стоят на фоне Биг Бена. Британский вариант не понравился янки, вероятно, из-за наличия цветов национального флага на плечах у Джона Энтвисла. The Who, кстати, регулярно снимались с британским флагом. Эту традицию у них переняли потом панки — любопытная разновидность нон-конформизма, прекрасно уживающегося с государственным патриотизмом.

Несмотря на свою популярность, альбом My Generation издавался только в 1965 в Европе и в 1966 — в США, а потом долгое время был пробел. Дело в том, что вскоре после его выпуска The Who решили порвать отношения с продюсером Шелом Талми, с чем он не захотел смириться, устроил судебные тяжбы и отсудил себе права на этот альбом. Поэтому The Who не были материально заинтересованы в его переизданиях. Правда, Таунсенд нашёл для прессы совсем не меркантильное оправдание пренебрежения этим альбомом, заявляя, что My Generation слишком сырой, что сделан в спешке и не отражает по-настоящему, как The Who звучали живьём в то время. Но мы-то знаем, как трудно передать группу живьём в студийной записи — тем более в то время.

Альбом был, наконец, переиздан в Британии в 1980 году на волне возрождения движения модов. Virgin Records переиздала его с плёночных мастеров 1965 года, целиком сохранив обложку. Новые матрицы мастерил известный Джордж Пекхэм по кличке Porky (Жирный), он как всегда оставил своё клеймо на первом прессе (A Porky Prime Cut).

На самом деле, альбом My Generation давно оценен благодарными потомками:
№ 2 в списке величайших гитарных альбомов всех времён по версии журнала Mojo;
№ 236 в списке 500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone;
№ 18 в списке 50 лучших британских альбомов журнала Q;
№ 49 в списке 100 лучших британских альбомов журнала New Musical Express

Найти оригинал My Generation 1965 года на Brunswick в приличном состоянии почти невозможно и трудно сказать, во что это обойдётся, если на рынке водятся только экземпляры VG+ по цене 200 - 300 и даже 400 фунтов стерлингов. Американские оригиналы 1966 года намного дешевле - около 100 долларов, но не стоят того, ибо английские печатки 1980 года на Virgin превосходят их качеством.

Отзывы
только на заказ
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2017
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт