Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » B » Bowie, David » David Bowie - Space Oddity Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

David Bowie - Space Oddity только на заказ
Предыдущий Позиция 7 из 12
категории Bowie, David
 Следующий

David Bowie - Space Oddity

ОРИГИНАЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ 1972 ГОДА
РАННЯЯ АНГЛИЙСКАЯ ПЕЧАТКА. МАТРИЦЫ 2E/1E. Толстый винил.

ИЗДАТЕЛЬ: RCA Victor
КАТАЛОГОВЫЙ №: LSP-4813
МАТРИЦЫ: BPRS 4501-2E / BPRS 4502-1E
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: England
ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: 1972
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА:
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:

узнать о возможности заказа
Автор всех песен - David Bowie

SIDE 1:
1. Space Oddity - 5:13
2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed - 6:09
3. Don't Sit Down - 0:39
4. Letter To Hermione - 2:30
5. Cygnet Committee - 9:22

SIDE 2:
1. Janine - 3:22
2. An Occasional Dream - 2:54
3. The Wild Eyed Boy From Freecloud - 4:46
4. God Knows I'm Good - 3:17
5. Memory Of A Free Festival - 7:06
СОСТАВ:
David Bowie – vocals, 12-string guitar, acoustic guitar, stylophone, kalimba, Rosedale electric chord organ
Keith Christmas, Mick Wayne, Tim Renwick – guitars
Honk, Tony Visconti, Herbie Flowers – bass guitar
John Cambridge, Terry Cox – drums
Tim Renwick, Tony Visconti – flutes and recorders
Rick Wakeman – mellotron and electric harpsichord
Paul Buckmaster – cello
Benny Marshall and friends – harmonica

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by Tony Visconti
Arranged by David Bowie and Tony Visconti except:
"Space Oddity" arranged by David Bowie and Paul Buckmaster and produced by Gus Dudgeon
Recorded at Trident Studios, London, England with Ken Scott
Engineering: Malcolm Toft and Barry Sheffield

Space Oddity — второй альбом английского музыканта Дэвида Боуи, переизданный под новым названием и с другой обложкой в 1972 году на RCA Victor во многих странах. Первоначальное издание этого альбома выходило в ноябре 1969 года под названием David Bowie на Philips Records в Европе, Австралии и Новой Зеландии и под названием Man Of Words/Man Of Music на Mercury Records также в 1969 году в США.

Переиздание 1972-го года на RCA Victor было вызвано резким ростом популярности Дэвида Боуи после выпуска его альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Альбом David Bowie был переименован в Space Oddity по первой песне, которая была выпущена синглом и стала самой известной песней артиста.

Space Oddity переиздавался в Англии на RCA Victor под таким же номером LSP-4813 в 1980 году, но эти издания легко различить по ярлыкам: в 1972 году ярлыки были оранжевые, в 1980 — чёрные. Space Oddity также переиздавался на RCA Victor во многих других странах в 1973 году, в Японии — в 1976, 1978, 1980, в США — в 1980.

Стремление RCA Victor переиздать этот альбом вполне понятно и даже похвально: с одной стороны компания решила подзаработать на славе музыканта, с другой стороны, благодаря этому мир познакомился с незамеченной в 1969 году прекрасной пластинкой, которая с тех пор регулярно переиздаётся.

ИСТОРИЯ

После неудачи дебютного альбома David Bowie, компания Deram (филиал Decca) не знала что делать с неудачным артистом. В это время с Deram подписал контракт на продюсирование Денни Корделл, с которым работал начинающий тогда продюсер Тони Висконти. Deram дала Висконти послушать альбом David Bowie. "Он звучал неровно, но в некоторых песнях что-то было," —вспоминал Висконти. "Люди из "Дерама" сказали мне: "У нас есть молодой человек Дэвид Боуи, и мы не имеем понятия, что с ним делать. Вы кажется эксперт по таким чудаковатым людям, мы бы хотели, чтобы Вы с ним познакомились. И я познакомился."

Они сошлись с первой же встречи. Дэвид поначалу немного стеснялся, но когда  узнал, что они любят одну и ту же музыку, и что в коллекции Висконти практически те же, что и  у него пластинки, лёд быстро растаял. Они часами беседовали о музыке, живописи и кино. Это было начало дружбы на всю жизнь. Висконти жил тогда один на Lexham Gardens и любил собирать по вечерам компанию. С ним также сдружился Марк Болан, и частенько Висконти, Боуи и Болан импровизировали втроём. Музыка захватывала их целиком, они даже не курили траву в такие вечера, а Боуи один раз попробовал и изошёлся кашлем.

Уже через несколько дней их знакомства Боуи записал под руководством Тони Висконти пару песен в Advision Studios на Бонд стрит: "Let Me Sleep Beside You" и "Karma Man". Они решили, что "Let Me Sleep Beside You" (Позволь мне спать рядом с тобой) вполне годится для следующего сингла Боуи, но комиссия в Decca Records была достаточно консервативная и предложила сменить название на "Let Me Be Beside You" (Позволь мне быть рядом с тобой). Дэвид не согласился, и сингл был отвергнут.

В этот период музыка совсем не кормила Боуи, пластинки не продавались, концерты не устраивались, и Дэвид плотно занялся танцевальной и театральной деятельностью под управлением Линдсея Кемпа в его театре пантомимы. Боуи был посредственным актёром-пантомимом, но Кемп взял его в свои спектакли из-за выразительной внешности и песен. Лицо Дэвида было раскрашено белым, он сидел на лестнице и пел свои песни. Позже Боуи выступал и танцором дуэтом с Гермионой Фартингейл, которая стала его подругой в то время.

Однажды Боуи даже пришло в голову стать артистом кабаре, и он пришёл на прослушивание в кабаре Гарри Доусона, где хотел выступать с песнями и чтением стихов, но Доусон категорически отверг Боуи, заявив его менеджеру Кеннету Питту: "Найдите ему хорошую стабильную работу, из него ничего не получится." На что Кен ответил ему: "Ты рехнулся. Я собираюсь сделать из него звезду мирового класса."

Когда из Канады вернулся знакомый гитарист Джон Хатчинсон, Боуи предложил создать трио Боуи — Фартингейл — Хатчинсон, которое бы сочетало на сцене песни, танцы и поэзию. Трио назвали Feathers (Перья), и оно изредка получало заказы на выступления. В это время большой популярностью пользовался вышедший в 1968 году фильм Стэнли Кубрика "Космическая Одиссея 2001 года". "Я был просто без ума от этого фильма," — вспоминал Боуи. "Он произвёл на меня огромное впечатление, особенно эпизоды путешествия." Под впечатлением от фильма Боуи написал песню "Space Oddity" (что можно перевести как "Чрезвычайное происшествие в космосе").

Текст песни представляет собой радиопереговоры центра управления полётом с космонавтом, которого называют просто "майор Том". Боуи поёт то от имени "наземного управления", то от имени "майора Тома". Он успешно взлетел в космос, удачно вышел в открытое пространство, но после этого произошёл какой-то сбой, и с майором Томом потеряли связь. В последнем куплете "майор Том" меланхолично напевает, как он дрейфует вокруг своей жестяной банки, высоко над Луной, а планета Земля такая голубая, и он ничего не может поделать с этим. Космическая тема в то время необычайно воздействовала на умы обывателей, в отличие от сегодняшней публики.

Первая версия "Space Oddity" была записана 2 февраля 1969 года в Morgan Studios. Джон Хатчинсон играл на гитаре, Дэйв Клегг — на басу, Тэт Мигер — на ударных, а Колин Вуд — на органе и меллотроне. Кен Питт дал послушать эту демозапись каким-то людям из Atlantic Records. Песня им не понравилась, и они отказали Боуи. Впоследствии, эти люди наверное стучались головой об стенку, проклиная себя за эту ошибку.

Тем не менее, Боуи ещё полгода приходилось заниматься чем угодно, кроме музыки. Он стал устраивать в одном из пабов еженедельную Лабораторию Искусств (Arts Lab) с целью стимулировать молодёжь к творчеству. Боуи пел там сам, потом появилась "домашняя группа" Comus, желающие читали свои стихи и т.д. В первый раз на Лабораторию пришло всего двадцать человек, через неделю — девяносто, а ещё через неделю — 120. Постепенно Art Lab обрела локальную известность и стала привлекать будущих восходящих звёзд, таких например как Стив Хартли и Питер Фрэмптон.

Но основными посетителями Arts Lab была пассивная масса хиппи, которым было всё равно где, лишь бы потусоваться и "поторчать" на различных наркотиках. Боуи закрыл это мероприятие в глубоком разочаровании от творческой импотенции хиппи и привычки паразитировать в том числе на нём. Об этом Боуи поёт в песне из второго альбома "Cygnet Committee" (Комитет молодых лебедей): "Я отдавал им всю свою жизнь... А они просто выкачивали из меня мою душу..." Этот альбом по сути закрывал хипповый период в жизни Дэвида Боуи и побуждал его к поискам новых направлений. Комментируя эту песню, Боуи сказал про движение хиппи: "Это движение было неплохой идеей, но она не получилась. Я не атакую его, но указываю, что многие из его участников могут быть ещё полезны как люди, несмотря на то, что они всопринимают всё в ложном свете."

20 июня 1969 Боуи подписал контракт на запись с американским лейблом Mercury Records. Ему выдали аванс в размере 1250 фунтов стерлингов, и в тот же день в студии Trident в Сохо была записана для сорокопятки новая версия "Space Oddity", а также песня для обратной стороны "The Wild Eyed Boy From Freecloud". Пол Бакмастер играл на струнных и флейте, Тони Кокс на ударных, Рик Уэйкман на меллотроне и Херби Флауэрс на басу. Рик Уэйкман позже признался, что для него запись "Space Oddity" была одним из тех чрезвычайных моментов, когда музыка заставляет бежать мурашки по коже, потому что ощущаешь, что вовлечён в нечто особенное. Причём такое случилось с ним тогда впервые. Продюсировал запись Гас Даджеон. Прослушав полученный результат, он понял, что это нечто невероятное и не мог понять, почему Тони Висконти не хотел этим заниматься.

Сингл "Space Oddity"/"The Wild Eyed Boy From Freecloud" вышел в свет 11 июля 1969 и не имел особого успеха в Америке, зато медленно, но верно поднялся на 5-ое место в Великобритании и продержался там в хит-параде 14 недель. Кеннет Пит заплатил какую-то сумму денег Тони Мартину, чтобы тот помог синглу попасть в британские чарты. Мартин имел связи в рекламном отделе New Musical Express и мог манипулировать по крайней мере нижними ступенями чартов. За сумму от 2000 до 3000 фунтов стерлингов он мог гарантировать любым вызывающим сомнения пластинкам одну-две недели пребывания в чартах.

Остальные песни альбома записывались на той же Trident Studios с июня по сентябрь 1969 года, но с Тони Висконти в качестве продюсера.

АЛЬБОМ

С выходом альбома на Боуи навесили ярлык "автор-исполнитель", как когда-то на Боба Дилана после его альбома Highway 61 Revisited (1965). Нечто сходное было между ними, и Боуи даже сделал ссылку на Highway 61 Revisited в песне "Cygnet Committee".

Влияние Дилана сильно ощутимо и во втором номере альбома "Unwashed And Somewhat Slightly Dazed" (Немытый и как-то слегка ошеломлённый): не только по гитаре, губной гармонике и особой манере пения, но и по подаче внутренних переживаний. ""Немытый и как-то слегка ошеломлённый" — довольно диковатая песенка, которую я написал под впечатлением от того, что шёл как-то раз сильно грязноватый по улице и ловил на себе забавные взгляды людей. Текст понятен сам по себе. Это о мальчике, чья девушка считает, что он ниже её на социальной лестнице. Мне показалось это довольно забавным."

Две песни в альбоме посвящены Гермионе Фартингейл, которая являлась не только партнёршей Боуи по танцам и мультимедийному трио Feathers, но была его настоящей первой любовью. Они жили и работали вместе, но Фартингейл как танцовщица подрабатывала и в других местах, в том числе её приглашали сниматься в кино. Однажды вечером она пришла домой и призналась Боуи, что влюбилась в одного актёра, с которым работала на съёмках и больше не может оставаться с Дэвидом. Для него это был серьёзный удар. При всём блядском образе жизни молодого Боуи, Гермиона оставила в его душе глубокий след, и он отчаянно пытался сублимировать боль в творчестве.

В 1971 году Боуи признался по этому поводу: "Я был в глубоком отчаянии. Прошло уже два года, а я до сих пор не могу забыть это, потому что для меня это был важный период, и я до сих пор переживаю его. Это Гермиона побудила меня сочинять и стать необычной личностью." Обе песни, посвящённые Гермионе — "Letter to Hermione" (Письмо Гермионе) и "An Occasional Dream" (Случайный сон) — действительно полны неутолённых искренних чувств. Желающих ознакомиться с текстами отсылаем по традиции на замечательный сайт www.amalgama-lab.com/:  "Случайный сон" и "Письмо Гермионе" . В музыкальном плане это полуакустические фолк-баллады, напоминающие стиль дебютного альбома David Bowie (1967)/

Хотя главной (и для многих чуть ли не единственной стоящей) песней альбома обычно считается  "Space Oddity", настоящей жемчужиной на этой пластинке, на самом деле, является "Cygnet Committee", баллада продолжительностью девять с половиной минут, одна из самых длинных песен в каталоге Дэвида Боуи. "Cygnet Committee" могут смело отнести к прогрессивному року те, для кого главное в прогроке — интеллектуальность. С этим, правда, могут сильно поспорить те, для кого прогрок это прежде всего исполнительская виртуозность. Но этой песней можно восхищаться без всяких ярлыков. Пусть в ней нет длинных инструментальных импровизаций или сложных размеров, она впечатляет искренностью чувств и общей музыкальной задумкой. В замечательном блоге highway61.ru можно ознакомиться с концепцией песни и её общей атмосферой.

"Cygnet Committee" назвали "первым настоящим шедевром" Боуи. В этой вещи открылись первые намётки будущих направлений этого разностороннего музыканта. Другая вещь, предвосхищающая будущие темы Боуи середины и конца семидесятых — "Janine", в данном случае про раздвоение личности, в ней есть слова: "Но если ты подымешь на меня топор — убьёшь другого человека, совсем не меня".

Альбомная версия песни "Wild Eyed Boy from Freecloud" (Дикоглазый мальчик из Свободного облака) разительно отличается от первоначальной, записанной на сторону B сингла "Space Oddity". На сорокопятке она аскетично аранжирована лишь гитарой Боуи и виолончелью Пола Бакмастера. Версия для альбома записывалась в июле-августе 1969 в оркестровой аранжировке Тони Висконти под аккомпанемент оркестра в составе 50 музыкантов. С этой песни началось сотрудничество Дэвида Боуи с одним из лучших рок-гитаристов мира Миком Ронсоном, который внёс здесь свой вклад на лидер-гитаре, а также хлопками в середине, но остался неуказанным в титрах альбома, вероятно по контрактным причинам.

В какой-то степени навеянная ранними увлечениями Боуи буддизмом, песня "Wild Eyed Boy from Freecloud" отражает его глубинные внутренние переживания, по его признаниям: "Мальчик живёт на горе и достиг прекрасного образа жизни. Он любит эту гору, и гора любит его. Я так полагаю, он представляет собой фигуру некоего пророка. Но жителям близлежащей деревни не нравится то, что вещает этот мальчик, и они решили его повесить. Он не сопротивляется и спокойно предаётся своей судьбе, но гора, решив помочь ему, убивает всех селян. В итоге, получается, всё, что вещает этот мальчик воспринимают неверно не только те, кто опасается его, но и те, кто любит его и пытаются помочь. Такие вещи и песни для меня значат, кажется, больше чем люди. Это чувство непонятости и собственной изолированности, знакомое мне с детства, побудило меня провозглашать манифесты через песни типа этой."

Альбом завершает ещё одна длинная композиция (на семь минут) "Memory of a Free Festival" (Воспоминание о Свободном Фестивале), посвящённая реальному фестивалю искусств, который Боуи со своей Arts Lab устроил 16 августа 1969 г. в Кройдонском парке лондонского района Бекенхэм. Боуи разбил песню на две части, по принципу битловской "Hey Jude", и сделав из второй части, так же как у Битлов, долго повторяющуюся коду, исполняемую многолюдным хором. В данном хоре участвовали среди прочих Марк Болан, популярный тогда в Англии радиоведущий Боб Харрис со своей женой Сью и другие официальные и неофициальные лица. Фраза, которую они бесконечно повторяют: "The Sun Machine is coming down / And we're gonna have a party""Солнечная Машина закатывается, а мы собираемся закатить вечеринку". Некоторые, особо изощряющиеся в интеллектуализме, боуиведы видят в этой фразе иронию по поводу торжества контркультуры.

Тони Висконти вспоминал, что Боуи нелегко давалось исполнение первой части этой песни, где ему приходилось аккампанировать себе на детском электрооргане Rosedale. Он выбрал этот инструмент, чтобы придать песне звучание под "классическую фисгармонию в стиле Айвора Катлера".

Музыканты, записавшиеся в альбоме — Тим Ренвик (гитары и флейты), Джон Лодж по прозвищу Хонк (бас-гитара), Мик Уэйн (гитара) и Джон Кэмбридж (ударные) —представляли собой группу Junior's Eyes. Этот состав аккомпанировал Боуи в небольшом турне, организованном в поддержку альбома. Прямо скажем, гастроли прошли без всякого успеха.

В какой-то момент Боуи решил выступить один, без ансамбля. Он приехал в старый английский город Гиллингэм (графство Кент) и сделал в каком-то клубе два акустических выступления по двадцать минут. Во время первого выступления ему повезло — толпа была ещё слегка подвыпимши. Когда же Боуи вышел на сцену во второй раз, публика была очень пьяна и расхристана. Они требовали, чтобы Боуи пел песни Бадди Холли, а в конце, когда он попытался исполнить "Space Oddity", казалось бы хит сезона, в него стали плескаться пивом и кидать горящие окурки.

Новая пассия в то время и будущая жена Боуи (с 1970 по 1980) Анджела Барнет не могла это стерпеть и в ярости набросилась на парня, кинувшего в Боуи горящий "бычок". Самое интересное, что полиция забрала не парня, а эту молодую львицу, пылавшую праведным гневом, и Боуи понадобилось несколько часов, чтобы вызволить её из кутузки.

Это был конечно пренеприятнейший опыт для молодого певца. У него в кои-то веки появился первый хит, и он полагал, что публика в восхищении припадёт к его ногам. Не тут-то было! "Они просто терпеть меня не могли. Ни в какую! Так что все эти плевки и закидывание "бычками" из публики начались задолго до панков 1977 года."

Примерно похожая участь постигла и первое издание альбома, вышедшее в 1969 году под названием David Bowie в Англии и Man Of Words/Man Of Music в США. Поскольку остальной материал альбома имел мало общего с его первым хитовым номером, пластинка провалилась в продажах, несмотря на отдельные хвалебные отзывы в музыкальной прессе.

Альбом обрёл вторую жизнь, куда более удачливую, в 1972 году, после взлёта популярности Дэвида Боуи с его легендарным альбомом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Когда новый издатель Боуи, фирма RCA Victor переиздала рассматриваемый нами альбом под заголовком Space Oddity, он поднялся на 16-ое место в Штатах и на 17-ое у себя на родине. Вообще, Space Oddity считают первым, по настоящему ("true") боуиевским альбомом, пренебрегая несовершенным дебютником 1967 года, и регулярно переиздаваемый обширный каталог творений Дэвида Боуи начинается именно со Space Oddity.

ОБЛОЖКА И НАЗВАНИЕ

Про названия мы уже говорили. На Philips Records этот альбом выходил под названием David Bowie в 1969 году в Англии, Австралии, Новой Зеландии и Голландии, а в 1970 году — в Испании, Италии и ЮАР. Только в США на Mercury Records, и только в 1969 году он имел название Man Of Words/Man Of Music. С 1972 года все переиздания на RCA Victor выходили под заголовком Space Oddity (Чрезвычайное происшествие в космосе), а испанцы кроме того добавили на своём языке подзаголовок: Odisea Espacial, что значит Космическая Одиссея. Однако переиздания в XXI веке имеют склонность возвращаться к изначальному названию David Bowie.

Соответственно трём названиям существовало и три разновидности обложек к этому альбому. На оригинальной английской 1969 года портрет Боуи помещался в одной из картин венгерско-французского художника Виктора Васарели ("дедушки" и лидера художественного движения оп-арт) посреди сине-фиолетовых решёток на зелёном фоне. На американском Man Of Words/Man Of Music тот же портрет увеличили во всю обложку и поместили, убрав Васарели, просто на голубоватом фоне. Для переиздания же 1972 года взяли более современный портрет Боуи, снятый уже в 1972-ом и поместили ещё более крупным планом во всю обложку. В переизданиях XXI века преобладает тенденция возвращения к первоначальному английскому варианту обложки.

Отзывы
только на заказ
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2017
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт