Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » V » Various Artists » Various Artists - Saturday Night Fever (The Original Movie Sound Track) Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

Various Artists - Saturday Night Fever (The Original Movie Sound Track) 1,000 руб.
Предыдущий Позиция 1 из 2
категории Various Artists
 Следующий

Various Artists - Saturday Night Fever (The Original Movie Sound Track)

ОРИГИНАЛЬНОЕ АНГЛИЙСКОЕ ИЗДАНИЕ 1977 ГОДА
ИЗДАТЕЛЬ: RSO
КАТАЛОГОВЫЙ №: 2658 123 (на конверте) 2479 199 и 2479 200 на дисках
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: England
ФОРМАТ: 2LP stereo 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: 1977
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА: EX, немного потерты уголки и края, но в целом приличный вид.
Вкладыш с титрами всех песен.
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА: NM, обе пластинки практически неигранные, чистые в том числе в паузах. Только в песне Kool & The Gang (не лучшей кстати песне) царапина, не дающая возможности её слушать. Цена соответственно в 2,5 раз ниже.

SIDE 1:
1. Bee Gees - Stayin' Alive (B., R. & M. Gibb) - 4:43
2. Bee Gees - How Deep Is Your Love (B., R. & M. Gibb) - 4:03
3. Bee Gees - Night Fever (B., R. & M. Gibb) - 3:33
4. Bee Gees - More Than A Woman (B., R. & M. Gibb) - 3:15
5. Yvonne Elliman - If I Can't Have You (B., R. & M. Gibb) - 2:57

SIDE 2:
1. Walter Murphy - A Fifth Of Beethoven (W. Murphy based on Beethoven) - 3:01
2. Tavares - More Than A Woman (B., R. & M. Gibb) - 3:16
3. Bill Oakes & David Shire - Manhattan Skyline (D. Shire) - 4:43
4. Ralph MacDonald - Calypso Breakdown (William Eaton) - 7:50

SIDE 3:
1. Bill Oakes & David Shire - Night On Disco Mountain (M. Mussorgsky) - 5:12
2. Kool & The Gang - Open Sesame (Kool & The Gang/Ronald Bell) - 3:59
3. Bee Gees - Jive Talkin' (B., R. & M. Gibb) - 3:44
4. Bee Gees - You Should Be Dancing (B., R. & M. Gibb) - 4:15
5. KC & The Sunshine Band - Boogie Shoes (H. W. Casey/R. Finch) - 2:16

SIDE 4:
1. Bill Oakes & David Shire - Salsation (D. Shire) - 3:50
2. M.F.S.B. - K-Jee (Charles Hearndon) - 4:15
3. The Trammps - Disco Inferno (Leroy Green/Ron "Have Mercy" Kersey) - 10:52
СОСТАВ:
Barry Gibb – lead, harmony and backing vocals, rhythm guitar (tracks 1-4, 12-13)
Robin Gibb – lead (track 2), harmony and backing vocals (tracks 1-4, 12-13)
Maurice Gibb – bass, harmony and backing vocals (tracks 1-4, 12-13)
Alan Kendall – electric guitar (tracks 1-4, 12-13)
Blue Weaver – keyboards, synthesizer, piano (tracks 1-4, 12-13)
Dennis Bryon – drums, percussion (tracks 1-4, 12-13)
Joe Lala – percussion (tracks 1-4)
Stephen Stills – percussion (track 13)
Mike Baird – drums (track 10)
Michael Boddicker – synthesizer (tracks 8, 10)
Bob Bowles – guitar (tracks 5, 7)
Dennis Budimir – guitar (track 10)
Sonny Burke – piano (tracks 5, 7, 8); electric keyboards (track 15)
Eddie Cano – acoustic piano (track 15)
Mike Caruso – guitar (track 6)
Paulinho da Costa – percussion (tracks 5, 7)
Scott Edwards – bass (tracks 5, 10, 15)
Steve Forman – percussion (tracks 8, 10, 15)
James Gadson – drums (tracks 5, 7-8)
Ralph Grierson – keyboards (track 10)
Mitch Hoder – guitar (track 8)
Abraham Laboriel – bass (track 8)
Freddie Perren – synthesizer, keyboards, percussion (track 5)
Emil Richards – percussion (track 10)
Jerome Richardson – flute solo (track 15)
Tony Terran – trumpet solo (track 15)
Lee Ritenour – guitar (tracks 8, 10, 15)
David Shire – adaptation (track 10)
Mark Stevens – drums (track 15)
Chino Valdez – congas (track 15)
Bob Zimmitti – percussion (tracks 5, 7, 15)

ПРОИЗВОДСТВО:
Tracks 1, 2, 3, 4, 13 produced by BEE GEES, Karl Richardson & Albhy Galuten
Track 5, 7 produced by Freddie Perren
Track 6 produced by Thomas J. Walentino
Tracks 8, 10, 15 produced by Bill Oakes & David Shire
Track 9 produced by Ralph MacDonald & W. Salter
Track 11 produced by K.G. Productions
Track 12 produced by Arif Mardin
Track 14 produced by W. Casey & Richard Finch
Track 16 produced by Bobby Martin & Broadway Eddie
Track 17 produced by Ron Kersey

Bill Oakes – compilation, album supervision
Recorded at:
Chateau D'Herouville, France (A1 - A4)
The Mom & Pops Company Store, Studio City (A5, B2)
The Burbank Studios, Burbank, California (B3, C1, D1)
Criteria Studios, Miami, Florida (C3, C4)
Le Studio, Quebec (C4)
Mastered at Capitol Records, Hollywood by Wally Traugott
Art prepared by Susan Herr & Tom Nikosey
Yvonne Elliman Photo: Norman Seeff
Bee Gees Photo: Francesco Scavullo
Tavares Photo: Charles W. Bush

Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track - Лихорадка субботнего вечера: Оригинальный саундтрек — альбом-саундтрек одноимённого фильма 1977 года Saturday Night Fever, вышедший в свет 15 ноября 1977 на RSO Records во всём мире и переиздававшийся много раз, так что стал 16 раз платиновым (т.е. более 16 млн. проданных экз.).

Saturday Night Fever — как фильм, так и саундтрек — способствовали массовой популярности музыки диско и дискотечной культуры, отсюда стали эпохальным событием для своего времени, так что Библиотека Конгресса США занесла оба в Регистр национальной значимости как важные феномены культуры эпохи.

КАК ЖУРНАЛЬНЫЙ ФЕЙК ПОРОДИЛ ЦЕЛУЮ КУЛЬТУРУ

Началось всё со статьи в New York Magazine английского рок-журналиста Ника Кона. В 1976 году его отправили в Нью-Йорк с целью изучить новое явление — дискотеки и диско-музыку. Он приехал в Америку, чужак, можно сказать "гастарбайтер", незнакомый с её субкультурой, местными традициями, тем более такой сложной конгломерации, как Нью-Йорк. И быстро настрочил статью под названием "Племенные ритуалы нового субботнего вечера", которая явилась скорее художественным описанием. Это по сути рассказ о некоем парне по имени Винсент из рабочего предместья, которому ничего не светит на рутинной работе, который не хочет получать высшее, чтобы как-то вырваться в более верхние слои общества, и для которого единственной, но сильной отдушиной являются танцы на субботней дискотеке.

Винсент — король танцев во всём своём околотке (район Бэй Бридж Нью-Йорка), но слух о его бесподобном искусстве танца долетел до Манхэттена, и знающие люди приезжают оттуда, чтоб своими глазами увидеть это чудо, а владелец одного клуба в Ист-Энде даже предложил ему 100 баксов в неделю только за то, чтоб он приходил в его клуб потанцевать. Не на сцене как работа -  нет, просто как все посетители — для души, на общем танцполе.

Рабочее название фильма повторяло название статьи — Tribal Rites of a Saturday Night. История Винсента из статьи почти целиком перекочевала в сюжет фильма "Лихорадка субботнего вечера", а образ Винсента — в образ главного героя Тони Манеро, которого в фильме блестяще сыграл молодой Джон Траволта. Далее СМИ вознесли эту историю как "срез жизни", "типичная модель поведения современной молодёжи" и т.п. В итоге, моду на диско в США, по сути, создали журналисты, как и моду на панк в Англии. Любопытно, что оба явления развивались параллельно в одно и то же время — 1977 год. Ещё один яркий пример, как СМИ моделируют реальность.

На 20-летнюю годовщину успешного фильма журналист Ник Кон опубликовал саморазоблачение, признавшись, что изобрёл всю историю Винсента от начала до конца. У него не было времени вникать в сумбурную жизнь нью-йоркских окраин, а после первого экстремального опыта не было и желания. Едва приехав в одну из самых популярных дискотек в Бэй Ридже и не успев даже зайти туда, Кон стал свидетелем жестокой драки перед входом в заведение; в суматохе досталось и ему самому, так что журналист быстро "сделал ноги", и после того изучение феномена диско приняло у него исключительно эмпирический характер. А образ главного героя он снял со своего знакомого английского "мода" 1960-х годов, искусно заменив лондонские клубы на нью-йоркские дискотеки, музыку модов — на диско и т.д.

Крупицей правды в надуманной статье "Племенные ритуалы нового субботнего вечера" оказалось лишь верное наблюдение Кона относительно смещения центров молодёжной культуры Америки в конце 1970-х:

"В закрытых кругах рок-н-рольной моды считается, что Нью-Йорк — это Манхэттен. Центр — это всё, остальное не имеет значения. Если другие районы и существуют, так это просто курам на смех — Бронкс, Бруклин, Куинз — чудовищные городские отшибы, где живут "никто" и звать их никак.

На самом деле, почти всё наоборот. Пока Манхэттен остаётся по-прежнему укоренён в шестидесятых, погрязая в местечковых, занудных играх в декадентство, вокруг него выросло абсолютно новое поколение, до сих пор непризнанное. Ребята с шестнадцати по двадцать, полные энергии, голодные и желающие жить здесь и сейчас. Это то, что манхэттенский круг в своём самодовольстве, фактически, давно утратил.

В них нет много шика, в этих ребятах. Они не охотятся за признанием СМИ, презентациями и открытыми вечерами; они не строят из себя уличных панков в стиле Брюса Спрингстина и не разглагольствуют о роке или Рембо. Похоже, все культы прежних лет прошли мимо них. Они понятия не имеют о "власти цветов" и медитации, пансексуальности или расширении сознания... Большинство из них не вспомнят, кто такой Боб Дилан, Кен Кизи или Тимоти Лири. Хайт-Эшбери, Вудсток, Альтамонт для них пустые слова. Корни этого поколения скорее уходят дальше, в пятидесятые, золотую эру субботних вечеров."


Фильм и альбом не породили диско. Эта музыка зародилась в начале семидесятых и годами вела андеграундное существование в самой аутсайдерской среде американского общества, а именно — в клубах геев, негров, италоамериканцев, латинос и прочих полуизгоев в стране белых англосаксонских протестантов. Само появление диско считают некоей реакцией этих слоёв молодёжи на доминирование рок-музыки, которая в семидесятых к тому же стала усложняться, обретая в прогрессивном своём ответвлении тягу к классике и т.п. В тот период контркультура отвергала и вообще клеймила позором всякую танцевальную музыку.

Saturday Night Fever, как говорится, вывела диско-музыку из клозета, пригладила какие-то более экстремальные её элементы и обернула в более респектабельную и пригодную для продажи упаковку. Миллионы белых юношей и девушек рванули в дискотеки, которые стали расти как грибы после дождя в городах и весях Америки. Да что там Америки — как известно, даже в заидеологизированном Советском Союзе повсюду стали открываться дискотеки.

Можно сделать любопытное сравнение по влиянию на молодёжную культуру двух фильмов из разных эпох. В 1955 году эффект разорвавшейся бомбы в Америке имел фильм Blackboard Jungle (1955). У нас его переводили (но не показывали) как "Джунгли грифельных досок", сейчас переводят просто "Школьные джунгли". Фильм довольно жёсткий, про борьбу не на жизнь, а на смерть школьного учителя с отмороженными "трудными подростками". Но для молодёжи Blackboard Jungle стал культовым только из-за того, что в нём звучит (всего лишь за кадром, когда на экране идут титры!), первая в мире рок-н-рольная песня "Rock Around the Clock" в исполнении Билла Хейли и The Comets.

Точно так же с Saturday Night Fever. Фильм достаточно жёсткий, нетолерантный, в нём насмехаются над "педиками", фигурируют групповое изнасилование и самоубийство, но как пишет кинокритик Дэвид Томпсон: "Дети игнорировали этот... противный пригородный контент. Фильм существовал для них потому, что в нём танцует Траволта." Процесс оказался обоюдовыгодный: Джон Траволта успешно распиарил новый стиль музыки, а фильм дал мощный толчок его голливудской карьере.

БИ ДЖИЗ И ИХ РОЛЬ В МИРОВОЙ ДИСКО-РЕВОЛЮЦИИ

Не меньшую роль в популяризации диско сыграли и Bee Gees, заполнившие чуть ли не на половину музыкальное содержание фильма. Диско, скорее всего, так и осталось бы в подполье, пока его представляли непривлекательные для белого населения Америки фрики: чернокожие да гомосексуалисты. И тут вдруг этот стиль зазвучал в исполнении общепризнанных в пост-битловскую эпоху братьев Гибб — красивых, белых и успешных.

Любопытно, что в процессе съёмки фильма Би Джиз ни слуху, ни духу не было. Траволта говорит, что Би Джиз не были вовлечены в процесс, и он танцевал всё время под Стиви Уандера или Боза Скэггза. Кинопродюсеры хотели использовать в сцене репетиции Тони с Аннет популярный хит Боза Скэггза "Lowdown", но лейбл Скэггза Columbia Records не дал добро на использование этого трека, поскольку планировал свой фильм, связанный с диско-музыкой (который кстати не был реализован). Дабы избежать в дальнейшем копирайтовых проблем с чужим материалом, продюсеры Saturday Night Fever решили создавать собственный оригинальный материал.

Продюсером фильма выступала RSO (Robert Stigwood Organisation), в музыкальном ответвлении которой — RSO Records —  в этот период работали Bee Gees. Отсюда вполне естественно, что глава фирмы Роберт Стигвуд привлёк группу к работе над фильмом. Как вспоминал этот момент Робин Гибб:

"В то время мы записывали новый альбом на севере Франции. Мы успели сочинить и записать четыре или пять песен для этого альбома, и тут звонит Стигвуд из Лос-Анджелеса и говорит: "Мы тут делаем небольшой низкобюджетный фильмец под названием "Племенные ритуалы субботнего вечера". У вас не найдутся под рукой какие-нибудь песни?" А мы ему: "Слушай, мы не можем, у нас нет времени. Вот мы сейчас всё бросим и начнём писать песни для какого-то кино!"

В конце концов, братья Гибб умудрились практически за неделю написать все эти песни на студии Château d'Hérouville во Франции. По словам Барри Гибба, Стигвуд и главный музыкальный редактор фильма Билл Оукс были в восторге, когда прилетели и послушали демозаписи: "Они прибалдели и сказали, что это круто. Это при том, что мы тогда ещё понятия не имели о чём вообще фильм. У нас был только черновой вариант сценария, что они привезли с собой." Морис Гибб о том же: "Мы прокрутили им демозаписи  "If I Can't Have You", "Night Fever" и "More Than a Woman", и они попросили сделать эти вещи ещё более дисковыми."

Потом братья Гибб сочинили песню "Saturday Night" (Субботний вечер"), но тут же решили переименовать её, ибо, как объяснил Морис: "Существовало уже так много песен "Субботний вечер", даже у Bay City Rollers была такая, что мы решили назвать её "Stayin' Alive" (Всё ещё жив)."

Одну из песен Би Джиз в альбоме - "If I Can't Have You" - исполняет Ивонна Эллиман, прославившаяся в своё время арией Марии Магдалены "I Don't Know How to Love Him" в рок-опере Jesus Christ Superstar. Билл Оукс, музыкальный редактор Saturday Night Fever, был в то время её мужем.

************
Не все инструментальные композиции Дэвида Шайра, использованные в фильме уместились в альбом-саундтрек, только три, но очень интересные: "Manhattan Skyline" (Манхэттенский горизонт), "Salsation" ("Сальсация" — здесь возможно обыгрывается слово "salvation" - "спасение" и в то же время танец "сальса") и "Night on Disco Mountain" ("Ночь на диско-горе" — это откровенная диско-переработка "Ночи на лысой горе" Мусоргского).

Другая известная переработка классики в альбоме — "A Fifth of Beethoven" — диско-издевательство над Пятой симфонией Л. Ван Бетховена, записанное Уолтером Мёрфи и выходившее годом раньше — в 1976 году на сингле, который, начав с 80-го места в Биллборде, продержался там 19 недель, поднимаясь даже на 1-ое место. RSO Records выкупила его в 1977, чтобы включить "до кучи" в свою диско-антологию Saturday Night Fever. Название "A Fifth of Beethoven" (Пятая Бетховена) не только напоминает о Пятой симфонии, но также несёт в себе каламбур: одна пятая галлона — это популярный размер бутылок с крепким спиртным в Америке.

Мёрфи, кстати, не ограничился синглом, в том же 1976 он выпустил целый альбом под тем же названием A Fifth of Beethoven, где первым номером звучит его диско-обработка "Полёта шмеля" Римского-Корсакова под названием "Flight '76" (Полёт-76).

Если Bee Gees, при всём их мастерстве, были в диско-музыке на тот момент, что называется "сбоку припёка", то группа The Trammps, завершающая альбом своей 11-минутной композицией "Disco Inferno", попала сюда более чем заслуженно. The Trammps из Филадельфии были одной из первых в мире диско-групп и внесли значительный вклад в знаменитое "филадельфийское" диско-звучание. Их первая диско-песня "Love Epidemic" вышла в свет в 1973 году, когда ещё и понятия "диско" не существовало.

"Disco Inferno" — песня из одноимённого альбома The Trammps, вышедшего в 1976 году. Идею песни навеял фильм The Towering Inferno/Ад в поднебесье (1974) про пожар в небоскрёбе, там есть сцена охваченной пламенем дискотеки. "Disco Inferno" шесть недель была клубным хитом №1, в танцевальных чартах Биллборда (Dance Club Songs). Но массовую популярность она обрела, будучи включённой в альбом-саундтрек Saturday Night Fever, когда поднялась в Штатах на 11-е место. А в 2005 "Disco Inferno" торжественно ввели в Зал Славы танцевальной музыки.

ЛИХОРАДКА СУББОТНЕГО ВЕЧЕРА И ЕЁ ПОСЛЕДСТВИЯ

Наряду с огромным успехом фильма Saturday Night Fever (при низком бюджете в 3,5 млн. долларов кассовый сбор в мире составил 237 миллионов), альбом-саундтрек стал и до сих пор остаётся бестселлером среди альбомов-саундтреков в мире. Как мы уже говорили, американцы считают оба эти произведения необычайно важными для своей культуры, поэтому занесли их в Национальные Регистры соответственно кино и аудиозаписей.

Saturday Night Fever получил пять премий Грэмми: одну в 1978  — песня Bee Gees "How Deep Is Your Love" (Насколько глубока твоя любовь) и четыре в 1979: за лучшее вокальное исполнение группой или дуэтом,  "Stayin' Alive" за лучшую аранжировку голосов, весь альбом был признан "Альбомом года", а Барри Гибб, Алби Галютен и Карл Ричардсон — "Продюсерами года". Кстати, это единственный диско-альбом, удостоившийся звания "Альбома года" и лишь один из трёх таких саундтрековых альбомов.

В других "табелях о рангах" Saturday Night Fever числится как:
— №132 в списке "500 лучших альбомов всех времён" журнала Rolling Stone за 2012 г.
— №57 из всех лучших альбомов по опросу телеканала VH1 в 2003 г.
— №80 из 100 лучших альбомов всех времён по опросу 4-го британского телеканала
— №34 среди лучших альбомов 1970-х по мнению Pitchfork Media

Отзывы
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2018
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт