Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » B » Bowie, David » David Bowie - "Heroes" Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

David Bowie - "Heroes" только на заказ
Предыдущий Позиция 4 из 12
категории Bowie, David
 Следующий

David Bowie - "Heroes"

1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь
ИЗДАТЕЛЬ: RCA International
КАТАЛОГОВЫЙ №: INTS 5066 (NL 13857)
МАТРИЦЫ: A-3TU Bilbo / B-6U-1-2
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: Netherlands
ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: 1977
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА:
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:

узнать о возможности заказа
Автор всех текстов - David Bowie. Автор всей музыки - David Bowie, кроме указанных в скобках.

SIDE 1:
1. Beauty and the Beast – 3:32
2. Joe the Lion – 3:05
3. "Heroes" (Bowie, Brian Eno) – 6:07
4. Sons of the Silent Age – 3:15
5. Blackout – 3:50

SIDE 2:
1. V-2 Schneider – 3:10
2. Sense of Doubt – 3:57
3. Moss Garden (Bowie, Eno) – 5:03
4. Neuköln (Bowie, Eno) – 4:34
5. The Secret Life of Arabia (Bowie, Eno, Carlos Alomar) – 3:46
СОСТАВ:
David Bowie – vocals, keyboards, guitars, saxophone, koto, background vocals
Carlos Alomar – rhythm guitar
Dennis Davis – percussion
George Murray – electric bass
Brian Eno – synthesizers, keyboards, guitar treatments
Robert Fripp – lead guitar
Tony Visconti – background vocals
Antonia Maass – background vocals

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by David Bowie and Tony Visconti
Engineers: Tony Visconti, Colin Thurston.
Assistant Engineers: Dave Richards, Eugene Chaplin
Recorded at Hansa by the Wall, West Berlin
Mixed at Mountain Stidios, Montreux
Cover Photograph: Sukita

"Герои" - причем "герои" в кавычках - альбом Дэвида Боуи, выпущенный компанией RCA в 1977 году. Это второй альбом из "Берлинской трилогии" Боуи (первый - Low (1977) и третий - Lodger (1979), созданной в сотворчестве с британским музыкантом Брайаном Ино. "Heroes" продолжили развитие звучания Low в более позитивном направлении. Из всей трилогии "Heroes" более всего соответствует названию "Берлинского", поскольку он единственный из них целиком записывался непосредственно в Западном Берлине.

Многие критики считают "Heroes" одним из лучших альбомов Дэвида Боуи. Он был признан журналом NME "альбомом года" в 1977-ом. "Heroes" особенно ценится за вклад, который сделал гитарист Роберт Фрипп, прилетевший из США, чтобы всего лишь за один день наложить свои гитарные партии. Джон Леннон говорил, что когда работал над своим альбомом Double Fantasy в 1980 году, у него было желание "сделать что-нибудь такое же хорошее, как "Герои".

ИСТОРИЯ

Записанный в Западном Берлине, "Heroes" отражал дух времен "холодной войны", символом которой стал разделенный город. Сопродюссер альбома Тони Висконти вспоминал: "Работа над этим альбомом - это было одно из моих последних больших приключений. Студия находилась всего в 500 ярдах от Берлинской стены. Красноармейцы через мощные бинокли заглядывали в окно нашей аппаратной."

Из большой любви к современной ему немецкой музыке (названной англичанами "краутрок") - отчасти ради нее он приехал в Германию, - Боуи сделал в альбоме несколько намеков на нее. Например заголовок "Heroes" - намек на песню Hero из альбома NEU! '75 немецкой группы Neu!, а инструментал V-2 Schneider назван в честь одного из основателей группы Ktaftwerk Флориана Шнайдера, электронная музыка которого вдохновляла в то время Боуи. Чуть ранее в том же 1977-м сами Ktaftwerk упомянули про Боуи и его альбом Station to Station в своей вещи Trans-Europe Express. Там были такие слова: "From station to station / back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie".

Вторая сторона альбома, за исключением "Секретной жизни Аравии", представляет собой сплошную инструментальную пьесу, плавно перетекающую из одного заголовка в другой. Это общий плод экспериментаторства Боуи, Брайана Ино, а иногда и всей команды, с упором на модные синтезаторы и прочие электронные штучки. Вероятно Боуи искал себя в прогрессивной электронной музыке.

Выход альбома "Heroes" в конце 1977 компания RCA сопровождала маркетинговым слоганом: "Есть старая волна. Есть новая волна. И есть Дэвид Боуи..." Критики приняли альбом очень тепло, достаточно сказать, что оба ведущих британских рок-музыкальных журнала Melody Maker и New Musical Express назвали "Heroes" альбомом года. Он продержался в британских чартах 26 недель, поднимаясь до 3-го места. В США успех был скромнее - максимум 35-ое место.

Заглавная песня "Heroes" стала визитной карточкой Боуи на долгие годы. В 2004 году журнал Rolling Stone  выделил песне "Heroes" 46-ое место в своем списке 500 лучших песен всех времен. Количество каверов сосчитать невозможно - только известных исполнителей было несколько десятков. Роберт Фрипп, исполнивший в ней гитарные партии, впоследствии соединился с Андрианом Белью - лидер-гитаристом другого "берлинского" альбома Боуи Lodger в группе King Crimson, и они часто исполняли песню "Heroes" на сцене во время турне King Crimson 2000 года.

Фото на обложке сделано под впечатлением от картины немецкого художника Эриха Хеккеля под названием Roquairol. Эта поза с расставленными руками перекликается с обложкой дебютного альбома Игги Попа Idiot (1977), записанного в то же время и в том же самом месте - на студии "Ганза у Стены".

Игорь Плотников. Герои-дегенераты (из Введения в Боуиведение)

Начну с визуального ряда:



Первая картинка – обложка первого сольного альбома (без Stooges, т.е.) Игги Попа под названием «Идиот» (1977 г.). Вторая – картина «Roquairol» (1917 г.) художника Эриха Хеккеля из немецкого экспрессионистского движения Ди БрюкеМост»). Третья – автопортрет австрийского модерниста Эгона Шиле (1911 г.). Четвертая – альбом Боуи «Герои» (1977 г.)

Что общего у этих картинок? Наглядно – специфические жесты рук. В остальном – долгая дорога от освобожденного европейского еврейства до таинственных закромов Эрмитажа.

Кому лень дальше читать, скажу вкратце: этим квадриптихом Боуем концептуально обозначен путь от дегенеративного искусства - термин, которым власти нацистской Германии заклеймили авангардистские и модернистские направления, к героическому – официальному искусству Третьего Рейха. От идиотов-дегенератов до героев. Но «героев» в кавычках.

ЗАРОЖДЕНИЕ ВЫРОЖДЕНИЯ

 Итальянец Чезаре Ломброзо (1835–1909) – социолог и родоначальник школы криминальной антропологии «ломброзианства»

В 1879 г. Ломброзо опубликовал книгу «Человек преступный», где в результате обобщения полученных им эмпирических данных сделал вывод о том, что отсталые социально-экономические условия жизни обуславливают воспроизводство анатомически и психически аномального типа людей, антропологической разновидности, нашедшей свое выражение в преступной личности – «человеке преступном». Такая аномальность выявлялась путем антропометрической и психиатрической экспертизы, что открывало возможности для прогностических оценок динамики развития преступности.
Наиболее ценную часть научного наследия Ломброзо составляют исследования по социологии политической преступности в форме анархистского терроризма, распространенного в Италии на рубеже XIX и XX вв. Ломброзо исследовал этот феномен под углом зрения индивидуального сознания политического преступника – личности, жертвенно преданной утопическому идеалу социальной справедливости. Природу этого социального поведения, движимого идеями политического вандализма, Ломброзо убедительно объяснял кризисом парламентской демократии в Италии, коррупцией политиков, обесцениванием идеалов социальной справедливости.
Ломбразианство получило большую поддержку и распространение в Европе и было с восторгом встречено в России.

Идею Ломброзо об антропологической аномалии, обусловленной социальными и политическими проблемами и быстрыми темпами урбанизации и роста капитализма в Европе на рубеже веков, поддержал Макс Нордау – австро-венгерский ученый и публицист - и развил ее применительно к искусству в своей работе «Вырождение» (Entartung).


 Макс Нордау (1849-1923), урожденный Симон Максимилиан Зюдфельд, родился в еврейской семье в Будапеште Австро-Венгерской империи. Воспитанный в духе процесса «освобождения еврейства» (1790-1871) европейскими государствами с одной стороны и идущим ему навстречу еврейским просветительским движением Хаскала (XVIII- XIX вв.), ратовавшим за интеграцию евреев в европейское общество, с другой, Нордау являл собой образец прогрессивного ассимилированного и окультуренного на европейской почве еврея.

Жена у него была протестантка. Несмотря на австро-венгерское происхождение, Нордау не видел себя вне немецкой культуры: «По достижении 15 лет, я оставил свою еврейскую жизнь и изучение Торы... Иудаизм остался лишь как воспоминание о прошлом, но с тех пор я стал считать себя немцем и больше никем.»

В 1892 году он публикует «Вырождение», где подвергает атаке так называемое дегенеративное искусство (Еntartete Kunst), разбирая работы художников, писателей и мыслителей конца века: Уайльда, Ибсена, Вагнера, Ницше и др.. Нордау заявляет, что в них преобладают психические отличительные черты, свойственные душевнобольным преступникам. Как врач он видит в них следы вырождения за счет атрофии мозговых центров, проявляющихся в отклонении от нормы посредством пера и кисти в стремлении дать выход своим нездоровым импульсам. Больные граждане больного общества в эпоху истерии на грани неврастении.

Тушите свет, вызывайте капитана Африка. Пожарные могут ехать домой в Израиль, им нечего делать здесь.

Но Израиля тогда еще не было. Поэтому, в следующем 1893 году, после поставленного европейскому обществу и искусству диагноза, Нордау, возмущенный антисемитскими демонстрациями в Париже, спровоцированными судебным процессом над французским офицером, обвиненным в государственной измене в пользу Германии, евреем Альфредом Дрейфусом, совместно с Теодором Герцлем начинает подготовку к первому сионистскому конгрессу, который в 1897 г состоится в швейцарском Базеле. В ходе конгресса будет провозглашена Всемирная Сионистская Организация, которая поставит своей целью сплочение мирового еврейства и основание еврейского государства в Палестине. Герцль станет ее первым президентом, а Нордау – вице-президентом.

Цель, намеченная ими на конгрессе, претворится в жизнь через 50 лет с возникновением государства Израиль.


ВЫРОЖДЕНИЕ ВЫРОЖДЕНИЯ

Теория Нордау о вырождении и дегенеративном искусстве однако не была позабыта. В качестве одной из отправных точек пропаганды расовой чистоты в искусстве.ее взяли на вооружение немецкие национал-социалисты во главе с Гитлером еще во времена Веймарской республики.

Их теория гласила, что расово чистое искусство способны пораждать только художники чистой расы. А модернизм с декадансом есть показатель деформации у представителей низших рас в отклонении от норм классической красоты. Эталоном расово чистого искусства был провозглашен романтический реализм.

Романтический - он же героический – реализм с приходом нацистов к власти стал государственным каноном. В нем эклектически ассимилировались элементы функционально подходящие для социально-воспитательных целей национал-социализма. Первостепенное значение в такой системе приобретает вопрос общей понятности, доступности, народности, героизма, романтики и монументальности. Функциональными с точки зрения народности оказываются формальные средства реализма, античности и Возрождения, фольклора и даже религиозного искусства. Всего того, на чем в том числе основывался в СССР социалистический реализм.

На этом плакате самим Гитлером показывается как именно нужно творить героическое искусство:




Образцы героического реализма:



Тогда же влиятельный архитектор и искусствовед Пауль Шульце-Наумберг заявляет, что художники невольно в работах выдают свою настоящую расовую принадлежность. Руководствуясь методом Нордау и Ломброзо, Шульце-Наумберг наглядно демонстрирует человеческую неполноценность в портретах модернистов, выставляя рядом с ними фотографии больных и деформированных людей.



В 1937 г. власти поручиют художнику Адольфу Циглеру очистить музеи Германии от произведений современного искусства, признанных вырожденческими. Свыше 650 полотен, скульптур и книг из тридцати музеев отбираются и организуются в выставку, которую затем возят на показ по немецким и австрийским городам и весям, являя собой позорный пример этого самого «Дегенеративного искусства» (Entartete Kunst).

К вырожденцам среди прочих были причислены: Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Марк Шагал, Отто Дикс, Макс Эрнст, Эрих Хекель, Василий Кандинский, Эрнст Кирхнер, Оскар Кокошка, Густав Климт, Ласло Мохой-Надь, Отто Мюллер.

Большинство вырожденцев составляют экспрессионисты. Выставка пользуется необычайным успехом, что свидетельствует о стремлении германского народа усвоить разницу между арийскими героическими зернами и дегенеративными модернистскими плевелами.




А это плакат (1938 г.), обличающий дегенеративный чернокоже-иудейский джаз:



Выставкой вытравляют клеймо врагов нации и государства на авангардистах, экспрессионистах и прочих модернистах. Гестапо начинает их всячески прессовать: не давать преподавать, контролировать творческий процесс, чтоб соответствовал нормам; а художников евреев отправлять в лагеря.

После выставки что-то продали на швейцарских аукционах, что-то скупили музеи и частные коллекционеры. Геринг умыкнул для собственного пользования 14 известных полотен, включая Ван Гога и Сезанна. Остальное, неходовое сожгли в 1939 г..

После разгрома фашистов многие из уцелевших полотен оказались в ленинградском Эрмитаже. Каким образом не уточняется, но и так понятно, что Геринг и остальные коллекционеры проиграли их вместе с Берлином и Третьим Рейхом.


ОТ ИГГИОТА ДО "ГЕРОУЕВ" - ОДИН ШАГ

Игги Попа Боуи сильно любил раньше. Передачки ему в КПЗ носил и героин, когда тот в раскуматоре лежал. За это взымал с этой американской культовой личности духовную мзду в виде песен и плясок, которые затем в свою очередь тщательно форматировал под ходовой комерческий продукт и греб деньги с них такой громадной лопатой, что вечно по жизни разоренному Игги Попу на несколько лет и героин хватало без всякой работы.

В 1976 году Боуи в очередной раз выкрал Игги Попа из раскуматора и взял его с собой по гастролям гастролировать, песни ему помогать петь и пляски дикие на сцене плясать. Игги в благодарность и от нечего делать храбро последовал за брателлой в фашистский Берлин. Там перед лицом коммунистической опасности в лице повсюду маячившей берлинской стены они решили привести здоровье и нервы в порядок: долго отмокали в шнапсе, и пели друг другу песни о своем же былом величии и о новых творческих вехах и намеченных свершениях.

Летом 1976 г. Боуи находился в ступоре на юге Франции и решил весь свой творческой вакуум направить на музыкальную карьеру бесшабашного Игги Попа, до которой ему самому давно не было дела. С тем же музыкальным составом, что и на Low Боуи проводит полигонные испытания нового звука и смешения стилей на новых песнях Попа, сочиненных с ним в соавторстве. В случае неудачи единственное, что им грозило - это выставить Игги вполне сформировавшимся идиотом. Потому пластинку так и назвали на всякий случай и фотографию соответствующую приложили.

И попали своими расчетами пальцем в небо, потому что Идиот достиг 30 места в хит-парадах, чего раньше с пластинками Попа не случалось, и оказал огромное влияние на многие дегенеративные умы человечества: от Джой Дивижн и Депеш Мод до Найн Инч Нейлз и Дэвида Боуи. По легенде, Иан Кертис когда повесился в 1980 г., у него на проигрывателе вертелся Идиот.

Боуи при записи Идиота настолько загорелся процессом, что стал параллельно записывать свой Low. А когда Попу Lust For Life в Берлине делали, то Боуи одновременно своих «Героев» создавал. Потом перепел несколько песен с этих поповских альбомов – Sister Midnight, Neighborhood Threat, а некоторые из них стали в его исполнении просто мегахитами – China Girl и Tonight. С обновленной ритм-секцией на Lust For Life в лице братьев Сейлз 12 лет спустя он образует Tin Machine.

Passenger – иггипоповская пассажирская песня стала поистине народной. Ее даже Джонни Кэш пел. И я люблю петь «А я, блин, пассажир / А я еду и еду / И когда я приеду ... и т.д.». Аккордов там всего четыре, а драйва на целую симфонию. У Шакиры в хите Suerte (Whenever, Wherever) в припеве эти же аккорды, только с другим боем.

Вернемся к Идиоту. Не знаю кто кого надоумил Боуи ли Попа, Поп ли Боуи, но на обложке пластинки Игги запечатлен проделывающим руками пасы в подражание картины немца Эриха Хекеля.



Хекель принадлежал к группе Ди Брюке (Мост, призванный соединять традиционный немецкий нео-роматнизм с модернистским экспрессионизмом), чье искусство было объявлено нацистами дегенеративным, т.е. идиотским. Идиотом, запечатленным на картине, стал его соратник по Мосту художник Эрнст Людвиг Кирхнер, который в 1938 г. после погромной выставки покончил жизнь самоубийством в швейцарском Давосе.

У Боуи на “Heroes” жест направлен вверх - к геройским устремленям. Однако прослеживается также влияние на него австрийского модерниста Эгона Шиле, тоже дегенерата:




И вместе с тем название альбома взято в кавычки. «Герои» - значит, вовсе таковыми не являются. Кто же они эти «герои», о которых поет Боуи?

JOE THE LION

Лев Джо
Зашел в кабак
Выпил за счет заведения и говорит:
«Расскажу кто ты есть, если распнешь меня на машине.»

[…]

Ты можешь купить бога
Сегодня понедельник
Ползешь по сточной трубе
Пока нормально никем не замечен
Запнешься об автостраду
И станешь своим собственным сном сегодня ночью.

Ты встаешь и спишь
Ты встаешь и спишь
Лев Джо

[…]

Ты встаешь и спишь
Ветер трется об твою щеку
День смеется тебе в лицо
Наверное, ты купишь себе ружье
Купишь подержанное
Чтобы встать и спать

 Прототипом Льва Джо послужил калифорнийский мастер перформанса Крис Бердон, в 1974 г. приколотивший себя гвоздями к крыше Фольксвагена.

Здесь противопоставление образа Льва (Христа, см. Хроники Нарнии) с рядовым Иваном, т.е. Джо. Любой Джо теперь может стать богом, распяв себя на крыше машины – предмете, занимающем умы цивилизации больше, чем христианский крест. Пророчество сводится до уровня гадания – «после пары стаканов он предсказывает судьбу: приколоти меня к машине и я скажу кто ты есть.». Фотографии Сталина на лобовом стекле советских КамАЗов, возможно, из этой же серии.

«Запнешься об автостраду» - это про того же Бердона, когда он зашил себя в мешок и лежал в нем на автостраде в течение пяти часов. Так об него никто и не споткнулся. Игги Поп во время гастролей с Идиотом тоже зашивался в мешок и вываливался на сцену. Боуи в тех гастролях подыгрывал ему на клавишных.

К огнестрельному оружию у Бердона особое было отношение. Один раз на сцене он прострелил себе руку из ружья 22 калибра. Затем в одном из перформансов перед пустующим стулом установил ружье 45 калибра и надпись над ним: «Ружье заряжено и выстрелит, может, сейчас, а может через сто лет.» Зрителям давалась возможность решать как долго они захотят усидеть на стуле, если вообще захотят.

BEAUTY AND THE BEAST

Красота и чудовище

Ничто нас не испортит
Ничто не совратит
Слава богу, небеса оставили нас
Крепко стоящими на ногах
Да уж
Красота и чудовище
Против них не устоишь.


Здесь вообще архетипы и дуализм – Аленький Цветочек, Кинг Конг и т.п..

«Сыновья молчаливых дней» (Sons of the Silent Age) о героях тогдашних дней - панках. Или еще о чем-то?

«Помрачение» (Blackout) - главный герой сам Боуи вспоминает, как однажды он, от нервного истощения и обилия кокаина, в Америке находился в полной отключке сознания, при этом делая разные чудные дела.

«В-2 Шнайдер» (V-2 Schneider) - ракета Фау-2 и посвящение Флориану Шнайдеру из Крафтверка.

«Тайная жизнь Аравии» (The Secret Life of Arabia) - герой Лоуренс Аравийский и тайны его окружавшие, но не показанные в одноименном фильме – как то: склонность к садо-мазе и гомосексуализм.

«Чувство сомнения» (Sense of Doubt) - инструментал, в котором использовался метод запатентованной Брайаном Ино и Питером Шмидтом »Тайной стратегии», когда части музыкального произведения составляются в порядке выпадающей произвольно карты с инструкцией, навроде этой: «Преобразуй мелодический элемент в ритмический».

И, конечно же, заглавная песня с альбома «Герои», ставшая визитной карточкой Боуи и мегахитом сквозь года и расстояния.
См. о ней отдельную статью здесь.

Отзывы
только на заказ
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2017
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт