Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » K » Kraftwerk » Kraftwerk - Trans-Europe Express Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

Kraftwerk - Trans-Europe Express только на заказ
Предыдущий Позиция 4 из 6
категории Kraftwerk
 Следующий

Kraftwerk - Trans-Europe Express

1001 альбом, которые надо послушать, прежде чем умрешь
ИЗДАТЕЛЬ: Capitol Records
КАТАЛОГОВЫЙ №: S11-56853
МАТРИЦЫ: G1 + клеймо "KEV" / G1 + клеймо "KEV"
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: USA
ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: Март 1977. Данное переиздание - 1993 г.
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА:
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:


узнать о возможности заказа

SIDE 1:
1. "Europe Endless" - 9:35
(слова - Ralf Hütter, Florian Schneider, музыка - Hütter)
2. "The Hall of Mirrors" - 7:50
(слова - Hütter, Schneider, Emil Schult, музыка - Hütter, Schneider)  
3. "Showroom Dummies" - 6:10
(слова и музыка - Hütter)

SIDE 2:
1. "Trans-Europe Express" - 6:52
(слова - Hütter, Schult, музыка - Hütter)
2. "Metal on Metal"  - 6:44
(музыка - Hütter)
3. "Franz Schubert" - 4:25
музыка - Hütter)
4. "Endless Endless"
(музыка - Hütter, Schneider) - 0:55

СОСТАВ:
Ralf Hütter
– voice, synthesizer, orchestron, synthanorma-sequenzer, electronics, producer
Florian Schneider – voice, vocoder, votrax, synthesizer, electronics, producer
Karl Bartos – electronic percussion
Wolfgang Flür – electronic percussion

ПРОИЗВОДСТВО:
Album concept & production by Ralf Hütter & Florian Schneider
Recorded at:
Klingklang Studio, Düsseldorf. Engineer: Peter Bollig
Rüssl Studio
, Hamburg. Engineer: Thomas Kuckuck
The Record Plant
, Hollywood. Engineer: Bill Halverson
Photography – J. Stara (Paris), Maurice Seymour (New York)

Trans-Europe Express - в немецком издании Trans Europa Express - Транс-европейский экспресс - шестой альбом немецкой группы электронной музыки Kraftwerk, вышедший в марте 1977 года на ванити-лейбле группы Kling Klang Records в Германии, на Odeon - в Испании, на  Pathé Marconi EMI - во Франции, на Capitol Records - во всем мире. По опросу сайта DigitalDreamDoor.com Trans-Europe Express - самый лучший альбом электронной музыки всех времен и народов.

ИСТОРИЯ

После турне с альбомом Radio-Activity (1975), Крафтверк сделали небольшой перерыв и вновь засели в своей студии Kling Klang писать следующий альбом. Сводить его Хюттер и Шнайдер решили в Калифорнии в знаменитой голливудской студии Record Plant. Культурная и географическая отдаленность от Германии плодотворно сказались на их работе. По иронии судьбы последние мазки в картине, посвященной Европе - а именно так надо рассматривать альбом "Транс-Европейский экспресс" - были сделаны на Западном побережье США.

Во время этой поездки в Америку Хюттер и Шнайдер попали на стадионный концерт The Beach Boys, которые были кумирами их детства, и остались под большим впечатлением. "В их новом альбоме есть песня "Однажды в своей жизни" (Once In My Life). Я бы тоже хотел однажды в своей жизни произнести те же слова, что говорит Брайан Уилсон в этой песне," - прокомментировал Хюттер.

КРАФТВЕРК И ДЭВИД БОУИ

В конце 1976 года Kraftwerk неожиданно получил мощную рекламную поддержку от Дэвида Боуи, который сработал как внештатный промоутер группы. Дело в том, что Боуи предложил Крафтверку поехать с ним в мировое турне с его альбомом Station to Station (1976). Для Kraftwerk это было бы золотой возможностью предстать перед миллионной публикой, но они вероятно не были к этому готовы и отказались. Тогда Боуи велел, чтобы перед каждым его выходом на сцену в этом турне крутили пленки с музыкой Kraftwerk. И это было очень действенной рекламой. Не забывайте, в то время еще не было интернета и бесплатных скачиваний. Эффект получился почти тот же: миллионы людей услышали Kraftwerk. А Хюттеру тогда пришла в голову идея, которую они и осуществили позже - гастролировать, не покидая родного Дюссельдорфа.

На самом деле, Kraftwerk, хоть и испытывали влияние Боуи в своем творчестве, но отказались от совместного турне, опасаясь, что их примут как его протеже. Этот отказ стал первым в цепи ему подобных отказов от других выгодных предложений совместной концертной деятельности.

Между тем, Дэвид Боуи, завершив свое турне Station to Station, искал себе новый источник вдохновения для нового перевоплощения и обратил свой взор на Германию. Оставив приевшийся голливудский образ жизни, подпитывавшийся кокаином, он снялся с места и переместился в Западный Берлин, где действительно обрел новый источник вдохновения и записал свою знаменитую Берлинскую трилогию - одни из лучших своих альбомов Low, "Heroes" и Lodger, а также спродюсировал два альбома Игги Попа. В поисках нового звучания, Боуи открыл для себя старые альбомы немецких групп Cluster, Neu! и Kraftwerk. Их баланс между импровизацией и четкой упорядоченностью очевидно произвел на Боуи большое впечатление, что заметно на первом альбоме Берлинской трилогии - Low. А в следующем альбоме - "Heroes" - Боуи даже посвятил один инструментальный номер Крафтверку, назвав его "V2 Schneider".

Несмотря на столь близкое проживание - Боуи - в Берлине, Крафтверк - в Дюссельдорфе, они не смогли пересечься, поскольку Kraftwerk осенью 1976 отбыли в турне Radio-Activity. Хюттеру и Шнайдеру явно льстило столь активное внимание со стороны Дэвида Боуи, и это уважение было взаимным, тем более что Боуи записывался в то время с Игги Попом, которого Хюттер просто обожал в студенческие годы вместе с его группой The Stooges. Хюттер даже как-то раз заявил в интервью, что Kraftwerk и Боуи планируют записаться вместе, когда Боуи приедет в Дюссельдорф.  Но этим планам не суждено было сбыться. А Боуи действительно заезжал к ним в студию Kling Klang, и они с Крафтверком положили начало взаимной дружбе, которая продолжается и поныне.

Говорят, когда они встретились в первый раз, в Мерседесе у Боуи играла песня "Автобан", и он заметил, как здорово она подходит для езды по немецким автобанам. На что Шнайдер, ответил, что они испытали точно такие же ощущения, катаясь по дорогам Западного побережья под песни The Beach Boys. Максим Шмит описал одну из встреч:

"Это было в Париже, после одного из концертов Боуи. Он арендовал ночной клуб L'Ange Bleu на Елиссейских полях для закрытой частной вечеринки. Когда мы прибыли туда, там были Боуи, Игги Поп и их свита. Они все встали, когда вошли Ральф и Флориан, и встретили их пятиминутной овацией. Игги Поп смотрел на них восторженными глазами, он просто обожал их. Оба - Боуи и он - просто оцепенели от восторга. "Смотри, какие они! Просто фантастика!" - говорил Боуи Игги Попу."

Трудно представить, что могло выйти из творческого партнерства Боуи с Крафтверком, которое не состоялось, но многие считают, что скорее всего от этого выиграл бы больше Дэвид Боуи, который всякий раз набирал новые силы, после сотрудничества то с Миком Ронсоном, то с Лу Ридом, то с Брайаном Ино, то с Робертом Фриппом и т.д. Несомненно другое -  взаимное влияние, которое оказали друг на друга Боуи и Крафтверк. Музыка Боуи явно выиграла от холодной изобретательности Kraftwerk, а им - в свою очередь, пошло на пользу тепло от работ Боуи и Игги Попа.

КРАФТВЕРК И ПАНК-РОК

Нельзя не напомнить обстановку в начале 1977 года, в которой Trans-Europe Express вышел в свет. В это время основные законодатели рок- и поп-музыки Великобритания, и частично США были охвачены панк-революцией, которая поставила все с ног на голову. Менеджеры звукозаписывающих компаний бегали по своим длинным корпоративным коридорам как безголовые курицы, не понимая на кого делать ставку. Музыкальность ушла в прошлое -  в моду вошла громкая, агрессивная и анархическая музыка. Умение играть на каких-то инструментах рассматривалось в последнюю очередь, если рассматривалось вообще.

Панк базировался на молотящих гитарах и барабанах - как возврат к основе рок-н-ролла. Инструментально, Kraftwerk  был далек от этого. В идеологическом плане Kraftwerk, с их футуристическим направлением, никак не вязался с ведущим девизом панков "No Future" - Будущего нет. В музыкальном бизнесе возникла глубокая пропасть, по одну сторону которой оказались прогрессивные группы начала семидесятых, которые стали расцениваться как отжившие свое монстры, разъезжающие по миру со своими дорогими и разорительными сценическими представлениями, по другую сторону - злые и наглые панк-группы. Явно не относясь ни к одной, ни к другой стороне, Kraftwerk нашла свою нишу, заняв некую среднюю позицию. Поскольку они давно отстранились от групп "космического рока", то никому не приходило в голову ассоциировать их с "монстрами". В то же время не проявляя никаких панковских черт, они не вписывались в нарождавшуюся тогда "новую волну".

На самом деле, панк-движение породило не так уж много действительно оригинальных групп, сказавших новое слово. Большинство же просто вернулись к старому доброму злому року 1960-х, типа групп The Seeds, The Who и ранних The Rolling Stones. Kraftwerk в их глазах выглядели старомодно даже не столько из-за музыки, сколько из-за "формальной" одежды. Такая изоляция даже играла на руку - группа из Дюссельдорфа постепенно обрастала мистическим туманом, а пропасть между панком и прогрессив-роком только подчеркивала уникальность Kraftwerk.

ОБЛОЖКА АЛЬБОМА

Закрывшись в своей Kling Klang студии, Kraftwerk не изолировались совсем от современных им музыкальных тенденций. Из всех возникших панк-групп наибольшее впечатление на них произвела американская группа The Ramones, по сути продолжившая гаражные традиции своих детройтских предшественников MC5, фаном которых Шнайдер был с детства. У Рамонз, как у Крафтверк, было некое подобие корпоративного имиджа: каждый участник группы носил имя Рамон. У них присутствовал и другой атрибут корпоративности - униформа, хоть и неформальная: они все были одеты одинаково в футболки, рваные джинсы и короткие черные кожаные куртки.

Обложка Trans-Europe Express явно пародирует обложку вышедшего годом раньше дебютного альбома The Ramones. Все помнят эту иконическую обложку, где Рамонз стоят в вышеупомянутой своей униформе на фоне крипичной стены. Крафтверки, одетые в приличные костюмы, сняты на стандартном "занавесном" фоне фотоателье (Имеется в виду фото с оригинального немецкого издания, которое на остальных изданиях дублируется в уменьшенном виде на обратной стороне внизу.)

Первоначально, кстати, планировалась обложка в виде зеркального зала, где участники Kraftwerk отражались бы бесконечно. Но позже выбрали фотографию Мориса Сеймура из Нью-Йорка, на которой четверка музыкантов отретуширована до такой степени, что напоминают манекенов в костюмах. Их старомодный имидж здорово контрастировал с современным звучанием. Оформитель обложки Эмиль Шульт наверняка позаимствовал идею с манекенами в костюмах от двух художников-концептуалистов, разъезжавших в то время по миру с проектом Gilbert & George. Другое фото -  цветное, но с оттенком сепия - сделал в Париже Дж. Стара, на нем группа изображает классический струнный квартет. Случайно или нарочно, для американского и прочих изданий фотографии поменяли местами, так что парижская фотография оказалась на лицевой стороне обложки, к тому же ее напечатали, развернув по горизонтали.

В числе прочих имен на внутреннем конверте упоминается Питер Боллиг в качестве звукооператора на студии Kling Klang. Его полномочия в скором будущем расширились до реставратора многочисленных Мерседесов из коллекции Хюттера и Шнайдера. Ему поручались последние штрихи в восстановлении аутентичного облика автомобиля - заменить занавески на заднем стекле или найти утерянную эмблему Mercedes на рулевое колесо.

ИДЕЯ АЛЬБОМА

На внутреннем конверте также упоминаются французский журналист Поль Алессандрини и его жена Мариори, вероятно из тусовки французского промоутера Kraftwerk Максима Шмитта. Именно этот Поль Алессандрини подал идею альбома. Вот что он сам об этом вспоминает: "Мы думали, куда пойти пообедать, и я предложил Le Train Bleu (ресторан на первом этаже Лионского вокзала в Париже). Это на вокзале, с которого уходят поезда на Лион, Марсель, Италию, Швейцарию, Ближний Восток и т.д. Были Максим, Ральф, Флориан, я и моя жена Мариори. Мы беседовали и наблюдали через окно на отъезжающие поезда. И я помню сказал им: "При том типе музыки, что вы играете -  нечто типа электронного блюза, в вашей вселенной вокзалы и поезда должны иметь большое значение. Вам надо сделать какую-нибудь песню про Транс-Европейский экспресс." Вот почему наши с Мариори имена упоминаются на конверте.

У Крафтверк интеллектуальный процесс опережает музыкальный. Их способ делать музыку очень задумчивый, а результат очень минималистский. Это напоминает мне манеру великих художников, таких как Клее, Мондриан или Пикассо, которые превосходно владели техникой, но чьи работы были минималистичны."

Собственно о том же говорит Ральф Хюттер: "Наша музыка довольно минималистична. Если можно выразить какую-то идею одной-двумя нотами, это гораздо лучше, чем играть сотню и больше нот. Перед нами не стоит задача сыграть виртуозно, потому что за нас виртуозно играют машины, поэтому мы можем сосредоточить всю нашу работу на строгом минимализме."

Если в предыдущем альбоме Radio-Activity была какая-то музыкальная неопределенность, то Trans-Europe Express унаследовал от предыдущего гимна автобану тему восхищения транспортными средствами. Заглавная песня Trans-Europe Express воспевает транс-европейскую железнодорожную сеть, пересекающую барьеры и границы Европы. Для этой цели Kraftwerk воспроизвел в студии всю железнодорожную вселенную с помощью синтезаторов и электроники. Группе не нужно было далеко ходить за вдохновением, у них под боком была дюссельдорфская центральная ж.д. станция, через которую проходили некоторые транс-европейские экспрессы, например Амстердам - Швейцария. Музыканты ходили на мост специально, чтобы слушать звук движущегося поезда. Кроме того, им самим приходилось все чаще совершать железнодорожные путешествия в Париж и на юг Франции. Их французский промоутер Максим Шмитт считает, что эти поездки, чаще всего поездом, послужили вдохновением для альбома: "Идея была, что Kraftwerk - это поезд, пересекающий Европу, а люди садятся в вагоны, когда он приезжает."

Хюттери и Шнайдер были тронуты этим метафорическим образом для группы. Итак, локомотив Kraftwerk колесит по Европе с Хюттером в роли водителя и Шнайдером, подогревающим котельную, останавливается чтобы взять с собой пару сослуживцев на короткий отрезок пути, потом ссаживает их. Это понятие о транзитных участниках помогает объяснить уклончивый подход к полному внедрению Флюра, Бартоса или Шульта в состав Крафтверка. Карл Бартос и Вольфганг Флюс играли лишь вспомогательную роль, создавая электронную перкуссию, но вся художественная часть - музыка, аранжировка - лежала на Хюттере со Шнайдером. В текстах, правда, еще участвовал по традиции Эмиль Шульт.

"Всеми  делами группы заправляли Ральф и Флориан. Ни на какие переговоры они Вольфганга и Карла не брали. И  по Нью-Йорку гуляли без коллег, и  жили, разумеется, в другом отеле. Однажды вечером Ральф и Флориан приехали в отель к барабанщикам, чтобы похвалиться дорогущими часами,  которые подарила им фирма грамзаписи.  Более того,  обоим музыкантам было позволено  выбрать хронометры по  своему вкусу. Ральф  облюбовал себе золотые часы с  глобусом  и самолетиком на циферблате, Флориан - массивный Rolex.  Этот эпизод оставил неприятный  осадок в сердцах барабанщиков, которые за свои услуги получали строго фиксированные гонорары, то есть фактически были наемными работниками в малом предприятии Kraftwerk." (из книги А. Горохова "Музпросвет")

Существует еще одна трактовка, согласно которой Крафтверк обратились к транс-европейской теме, дабы уйти от ассоциирования группы с нацисткой Германией. Крафтверк полагали, что именно так воспринимают критики в Британии и США их нарочито немецкий имидж, а также восхваление автобанов, которые как известно были детищем нацистского правления 1930-х годов. Журнал Allmusic.com находит в альбоме две разные темы: восхваление Европы и расхождение реальности с действительностью ( в песнях "Зеркальный зал" и "Манекены"). Журнал Stant назвал альбом "звуковой поэмой Европе".

АЛЬБОМ

Перед новым альбомом Kraftwerk сделали важное приобретение нового оборудования - 16-канальный 32-шаговый аналоговый секвенсор Synthanorma Sequenzer, собранный по заказу фирмой Matten & Wiechers. Эта огромная и тяжелая махина могла заменить целого барабанщика. Во всяком случае, она легко запоминала действия музыканта и избавляла от необходимости играть вручную повторяющиеся куски любых клавишных партий. "Как барабанщик я становился все менее нужным", - с грустью писал про этот период Вольфганг Флюр. Работа этой машины особенно заметна в таких номерах альбома: "Europe Endless", "Franz Schubert" и "Endless Endless".

Если в Radio-Activity звучала смесь текстов на немецком и английском языках, то начиная с Trans-Europe Express Крафтверк стали выпускать отдельные версии альбомов на разных языках. Сначала на английском и немецком. Потом, по совету Максима Шмитта, была записана французская версия песни альбома "Showroom Dummies", переименованная в "Les Mannequins". Позже группа писала даже японские версии своих альбомов...

Альбом открывает композиция "Europe Endless" (Бесконечная Европа), которая пророчит Европе открытые границы -  по тем временам это было довольно смелой мечтой. Первоначально предполагалось озаглавить так же весь альбом, почему эта песня и встала во главе его. Следующую вещь - "The Hall of Mirrors" (Зеркальный зал) Хюттер и Щнайдер называли в какой-то степени автобиографической, вероятно намекая на зазеркальную, непостижимую сущность группы. Завершает первую сторону пластинки "Showroom Dummies" (Манекены из выставочного зала) - это первый опыт Крафтверка примерки на себя образа роботов. "Мы выставочные манекены", - поется в песне. Идею подала одна рецензия после первого концерта Kraftwerk в Великобритании, где журналист написал, что Флюр и Бартос выглядели на сцене, "как манекены в выставочном зале".

"Showroom Dummies" - один из первых опытов Крафтверка по созданию электронной поп-песни. В некоторых версиях они начинают с отсчета по немецки "ein zwei drei vier", пародируя любимых The Ramones, которые часто начинали свои песни с лихорадочного выкрика "one two three four". Структура "Showroom Dummies" оказала огромное влияние на многие появившиеся чуть позже синтезаторные поп-группы, типа Depeche Mode, чьи ранние записи сильно похожи на эту вещь.

Вторая сторона открывается заглавной вещью "Trans-Europe Express", которая начинается, как и заглавная песня Дэвида Боуи с альбома Station to Station (1976), со звука поезда. Kraftwerk немного изменили настоящий ритм поезда, поскольку он не совсем вписывался в танцевальный ритм, и получили в результате один из самых фанковых своих ритмов. В тексте упоминается "встреча с Игги и Дэвидом Боуи", а также цитируется заголовок "Station to Station".

"Metal on Metal" (Металл на металле) продолжает развивать мощный металический драм-бит предыдущего номера. Главный рифф, играющий на поверхности этой вещи позже был сэмплирован Африкой Бамбаатаа в его хите "Planet Rock". Про "Franz Schubert" Хюттер придумал фишку, что дух композитора Шуберта явился к ним в студию во время записи этой композиции. "Endless Endless" (Бесконечный бесконечный) закольцовывает альбом своей бесконечностью.

К моменту выхода в свет Trans-Europe Express, Крафтверк отказались от некоторых элементов сведения, сделанного в Штатах в пользу новых миксов, сделанных позже в Гамбурге и Дюссельдорфе. Особенно изменили вокалы, которые в американском варианте звучали поближе, а стали отдаленными, приглушенными. Это более соответствовало концепции Kraftwerk, согласно которой голосам отводилась роль не более, чем дополнительных инструментов.

Trans-Europe Express стал первым альбомом Kraftwerk, в котором им удалось успешно сочетать синтез поп-музыки с авангардным звучанием, поэтому многие считают этот альбом самым важным в каталоге группы. По мнению Максима Шмитта: "Все началось отсюда. Сегодня услышав слова "Транс-Европейский экспресс", вы сразу вспомните Крафтверк. По-моему, Trans-Europe Express - несомненно их лучшая пластинка, хотя есть прекрасные вещи и на других пластинках. Это совершенная запись, совершенная концепция, удачнейшая обложка."

Авангардные музыканты и художники давно начали встраивать в свое искусство индустриальные звуки и образы. Такие художественные течения, как дадаизм и футуризм включали в свое искусство звуки и образы повседневности. В 1960-х многие классические авангардные композиторы пытались вкраплять в свой музыкальный контекст всякие звуки быта. Однако чем больше они старались, тем более элитно и искусственно это все выглядело. Тем самым они добивались только маргинализации этого приема, делая его доступным только для "посвященных", а сами обретали статус чокнутых, которых не слушают массы. Это можно сказать и про ранний период музыкальной карьеры Kraftwerk. Но только до Trans-Europe Express.

ВЫХОД В СВЕТ

Trans-Europe Express вышел в продажу в марте 1977 года. Для продвижения альбома во Франции EMI Records устроила специальную акцию. Об этом вспоминал барабанщик Карл Бартос: "Мы много веселились в то время. Мне особенно запомнилась поездка на поезде, которую организовал Максим Шмитт для продвижения Trans-Europe Express во Франции. Записывающая компания арендовала поезд со старинными вагонами 1930-х годов. По дороге из Парижа в Реймс журналистам крутили наш альбом. Когда мы приехали в Реймс и пошли в знаменитые шампанские подвалы, все журналисты были уже пьяные." Кроме того, Kraftwerk сняли видеоклип для заглавной песни, где они едут в поезде в длинных пальто. Видео было снято на местном маршруте Дуйсбург - Дюссельдорф.

Популярность альбома в США подогрел бум музыки диско. Если в Англии всю музыкальную сцену захватил панк-рок, то в Нью-Йорке сходили с ума от диско-музыки. На дискотеках в клубах типа Studio 54 композиции "Транс-Европейский экспресс" и "Металл на металле" крутились вперемежку с музыкой Сильвестра и Донны Саммер.

Впрочем, в 1980-х пришло время для Trans-Europe Express и в Англии, где альбом попал в чарты в 1982 году и продержался там почти два месяца, поднимаясь на 49-е место.

С тех пор Trans-Europe Express фигурирует практически во всех списках лучших альбомов:
- №56 в списке 100 лучших рок-н-рольных альбомов всех времен телеканала VH1 в 2001 г.
- №1 в списке лучших альбомов электронной музыки XX века в журнале Slant за 2002 г.
- №253 в списке 500 лучших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2003 г.
- №71 среди 100 лучших альбомов британского телеканала 4 в 2004 году
- №6 среди 100 лучших альбомов 1970-х на сайте Pitchfork Media, который заявляет также, что "придет день, а может уже и наступил, когда Trans-Europe Express войдут в одну обойму альбомов рядом с Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и Exile on Main Street".

Отзывы
только на заказ
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2017
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт