Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » R » Roxy Music » Roxy Music - Roxy Music Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

Roxy Music - Roxy Music только на заказ
Предыдущий Позиция 3 из 6
категории Roxy Music
 Следующий

Roxy Music - Roxy Music

ОРИГИНАЛЬНОЕ ФРАНЦУЗСКОЕ ИЗДАНИЕ 1972 года, АНАЛОГИЧНОЕ ПЕРВОМУ АНГЛИЙСКОМУ
(не включена "Virginia Plain", на внутреннем развороте - фото Грэма Симпсона)
ИЗДАТЕЛЬ: Island Records
КАТАЛОГОВЫЙ №: 6396 019
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: France
ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: 1972
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА:
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:


узнать о возможности заказа

Автор всех песен - Bryan Ferry

SIDE 1:
1. "Re-Make/Re-Model" – 5:10
2.  "Ladytron" – 4:21
3. "If There Is Something" – 6:33
4. "2HB" – 4:30

SIDE 2:
1. "The Bob (Medley)" – 5:48
2. "Chance Meeting" – 3:00
3. "Would You Believe?" – 3:47
4. "Sea Breezes" – 7:00
5.  "Bitters End" – 2:02

СОСТАВ:
Bryan Ferry
– vocals, piano, Hohner Pianet, Mellotron
Brian Eno – VCS3 synthesizer, tape effects, backing vocals
Andy Mackay – oboe, saxophone, backing vocals
Phil Manzanera – electric guitar
Graham Simpson - bass guitar
Paul Thompson – drums

ПРОИЗВОДСТВО:
Arranged By Roxy Music
Produced By Peter Sinfield
Engineered & Mixed By Andy Hendriksen
Recorded at Command Studios, London, March 1972
Cover concept - Brian Ferry
Art - Nickolas de Ville
Photography - Karl Stoecker
Artwork by C.C.S.
Clothes, make-up & hair - Anthony Price
Kari-Ann's hair by Smile

Roxy Music - дебютный альбом английской одноименной рок-группы, вышедший в июне 1972 года на Island Records.

БРАЙАН ФЕРРИ

Главный создатель и душа группы Roxy Music Брайан Ферри был третьим ребенком в простой английской семье из Ньюкастла, интерес к музыке проявил с раннего детства, когда начал брать уроки игры на пианино. Его любимыми музыкантами в то время были би-боп и кул-джаз музыканты, особенно саксофонист Чарли Паркер. Из вокалистов его привлекали  R&B и соул певцы, что повлияло на его манеру пения и создание собственного стиля, характерного своими комбинациями из безумных соул экспериментов, опереточных интонаций и странных завываний.

Промышленный город Ньюкастл породил в 1960-х ритм-н-блюзовую группу The Animals. Лидер группы Эрик Бёрдон пел тогда "We Gotta Get Out Of This Place" - "Нам надо выбираться из этого места". Такие же мысли обуревали их земляком Брайаном Ферри - сплошные промзоны не радовали его взгляд. Создав группу Gas Board, он попал в большую гастрольную программу 1967 года компании Stax Records по Европе. Эти гастроли запомнились начинающему рок-музыканту на всю жизнь, до сих пор вспоминая их, он подчеркивает их путеводительный для него характер. Stax Records собрала в те гастроли многих лучших исполнителей R&B и соул музыки 1960-х, и на Брайана произвели неизгладимое впечатление выступления Отиса Реддинга, Сэма и Дейва, Стива Кроппера, Booker T and MGs и др. Это влияние соула шестидесятых до сих пор ощущается в его песнях.

Несмотря на свое рабочее происхождение, семья Ферри поддержала стремление Брайана к искусству, и после школы он поступил в Ньюкастлский Университет на факультет изобразительных искусств. Ферри вспоминает то время как "искусства - днем, музыка - ночью". Время от времени в университет приезжал читать лекции популярный и влиятельный британский художник поп-арта Ричард Хэмильтон. Он считал, что изобразительным искусствам необходима энергия поп-культуры, чтобы выжить в наши дни: "если художник не желает утратить свое древнее предназначение, ему может понадобится иногда сдирать кое-что из популярных искусств, дабы восстановить образность, что является его законным наследием."

Ферри стал горячим последователем верований Хэмильтона, студентом поп-арта. Как движение, поп-арт являлся бурной реакцией на безрадостный и бесцветный мир доминировавшего в то время абстрактного экспрессионизма. Абстрактные художники концентрировались исключительно на собственных эмоциях, абстрагировавшись от всего окружающего мира и избегая каких-либо конкретных фигур или форм. Послевоенное поколение художников, столкнувшееся с хаотичным миром, подорванным Второй Мировой войной, с реальной угрозой ядерной войны, утомленное нигилистическими философиями абсурдизма и экзистенциализма, уже не принимало абстрактный экспрессионизм. Поп-арт возрождал в искусстве чувство радости и возвращал в окружающий мир.

Акцентируя внимание на повседневных предметах быта, типа банка кока-колы и т.п., поп-арт критиковал возникшую в XX веке потребительскую массовую культуру. Поп-артисты обвиняли крупные компании в манипулировании сознанием людей, навязывании им моды, образов поведения, вкусов и желаний. Хэмильтон создавал коллажи, в которых различные объекты громоздятся один на другом, создавая иконы современной потребительской жизни - тренажеры для бодибилдинга, домашняя стереоаппаратура, магнитофон, загородный дом мечты и т.п. Хэмильтон подчеркивал, что предлагая людям благосостояние, потребительское общество в то же время заполняет их жизнь пустыми, мертвыми, ненатуральными элементами. Потребители в какой-то степени оторваны от состояния, которым они обладают и обитают в пустом, фактически призрачном мире обладания ничем, никчемными ценностями в пространстве, заполненном бессмысленными деталями.

Ферри глубоко воспринял эти коллажи Хэмильтона и внедрял подобные же образы в свое песнетворчество. В то время он имел уникальный опыт, с одной стороны - игры в рабочих клубах по выходным, с другой стороны - постижения основ поп-культуры и потребительского общества. Мало кто в рок-музыке мог создавать песни с такими названиями, как "Re-Make/Re-Model" или "Editions of You" (Издания тебя) или "The Bogus Man" (Человек-подделка), где скрывалась критика общества потребления. Позже Ричард Хэмильтон сделал лестное для артиста заявление: "Брайан Ферри - мое лучшее произведение!"

Однако Ферри не был праздным теоретиком, он быстро пустил свои познания в практику, сообразив что эти взгляды очень пригодятся в искусстве продажи. По принципу американской индустриализации, которая породила явление супермаркетов, выставляющих ярко упакованные товары прямо перед покупателем, заставляя покупать без особых раздумий, Ферри решил создать ярко упакованную группу, которая склоняла бы людей покупать их и их упаковку.

Ферри стал носить костюмы из гладкой блестящей ткани. Узнав от актера Кари Гранта, что хороший портной поможет всегда удержаться в стиле и моде, куда бы не повернули стили и мода, Ферри нашел себе хорошего портного. Обувь он покупал у Маркуса Прайса - гуру модовской моды шестидесятых. Его элегантный вид смотрелся явно не к месту в хипповавшем в конце 1960-х Лондоне. Это как раз входило в его планы - выглядеть не так, как любой музыкант-хиппи. Он приобрел себе "Студебекер" не потому что это была лучшая машина, но за его элегантный и фешенебельный дизайн. В то время Ферри как раз закончил Университет, и даже его гуру Хэмильтон был уверен, что Брайан станет художником, ведь у него было к тому времени уже несколько выставок.

Однако Ферри тянуло в столицу британской музыки Лондон, и чтобы зацепиться там любой ценой, провинциал нашел себе не бог весть что, но неплохо для начала - место учителя керамики в Хаммерсмитском колледже искусств для девочек. В то же время Брайан стал искать себе место в рок-мире. В 1970 году он пришел на прослушивание, когда у King Crimson ушел Грег Лэйк, и они искали себе вокалиста. Роберту Фриппу нужно было другое звучание, но все равно они с Питом Синфилдом были сильно впечатлены уникальной манерой пения Ферри и его драйвом, что помогло им в конце концов рекомендовать его своим менеджерам E.G. Records. Ферри сочинял с 1969 года, и у него скопился уже некоторый запас песен, почти готовый продукт.

ОБРАЗОВАНИЕ ROXY MUSIC

Но подобрать группу ему было не просто, ибо Ферри не устраивал традиционный кабацкий бэнд, играющий по пабам. Ему нужны были вдохновленные любители, интеллектуалы, готовые к любым экспериментам. Он изучал всю музыкальную тусовку, давал объявления в музыкальной прессе, и группа стала постепенно собираться. Одним из первых единомышленников оказался Эндрю Маккей, который тоже был в то время школьным учителем. Он откликнулся на объявление Ферри "нужен игрок на синтезаторе", и хотя сам Маккей имел за плечами классическую школу игры на гобое, у него был синтезатор VSC3 - довольно редкая и дорогая вещица по тем временам. Позже Маккей увлекся саксофоном, что стало его основным вкладом в уникальное звучание Roxy Music.

Ферри и Маккей оба имели за плечами художественное образование, и оба разделяли интерес к пересечению музыки с изобразительным искусством. Маккей, учась в Университете Ридинга, участвовал в арт-группе Sunshine, устраивавшей перформансы. Попав в Лондон, Маккей днем работал учителем английского, а по вечерам играл в разных поп и блюз группах. Маккей предложил Ферри в качестве техника и оператора магнитофона своего коллегу и одноклассника Брайана Ино.

Ино не был музыкантом, зато прекрасно разбирался в технике того времени, умел манипулировать с пленками на своем магнитофоне Revox, создавал разные необычные звуковые эффекты и немного обращался с синтезатором. Как и Маккей, Ино увлекался работами современного композитора Джона Кейджа, который был активным сторонником случайности в музыке и расписывал пьесы, в которых случайности могли повлечь за собой изменения в музыке. Таким образом, группа, которую создавал Ферри, интересовалась больше теорией, музыкой случайности, атмосферы и эффектов, чем обычными выступлениями на сцене.

На объявление в Melody Maker "Требуется совршенный гитарист" откликнулось около двадцати гитаристов. Фил Мансанера получил после прослушивания отказ, и хотя психоделичная манера игры Мансанеры лучше вписывалась в формируемую группу,  Ферри предпочел взять более известного гитариста Дэвида О'Листа, надеясь что его известность поможет им быстрее продвинуться. Ферри считал, что наличие в группе хотя бы нескольких музыкантов с именем поможет получить контракт на запись. О'Лист был лидер-гитаристом в успешной британской рок-группе Nice и остался не у дел, когда их клавишник Кит Эмерсон создал собственный проект Emerson, Lake and Palmer. Однако Ферри не терял Мансанеру из виду, и однажды когда на каком-то концерте у них отсутствовал звукорежисер, он позвал Фила порулить группе звук. Мансанера был знаком с известными рок-музыкантами, например с Дэвидом Гилмором (Pink Floyd) и Робертом Уайаттом (Soft Machine).

В конце концов, О'Лист не долго продержался в группе, по каким-то причинам он не поладил с коллективом и ушел. Тогда Мансанера естественно вписался в коллектив. Урожденный Филипп Таргетт-Адамс взял себе латинскую фамилию своей матери Мансанера, посчитав, что она романтичнее звучит для артиста. Его мать была родом из Колумбии, где его отец работал тогда представителем британской государственной авиакомпании BOAC (помните самое начало битловской песни "Back in the USSR": "Прилетел с Майами-Бич c Би-Оу-Эй-Си/Не ложился спать всю ночь..."). Пожив, в связи с работой отца, на Кубе, в Венесуэле и других странах Латинской Америки, семья переехала в Англию, где Фил открыл для себя популярную и психоделическую музыку. Подобно своим согруппникам, Мансанера был хорошо знаком с различными этническими и музыкальными традициями мира, поэтому ему была близка концепция Roxy Music - музыка без традиционных границ. Так же как остальные участники группы, он не видел для себя музыкальных границ и был готов к любым экспериментам.

Наряду с ведущим влиянием Брайана Ферри, другим важнейшим создателем звучания Roxy Music стал Брайан Ино. Он родился в 1948 году в г. Вулбридже, графство Суффолк в семье почтового служащего и воспитывался священниками и монахинями в католической школе. Ино был третьим в группе Roxy Music, кто получил художественное образование - он учился в школе искусств Ипсвича, а в 1969 году получил диплом в области изобразительных искусств в Винчестерской школе искусств. (Если вспомнить, что Джон Леннон тоже учился в колледже искусств, приходит на ум мысль, что художественные школы Великобритании помогли поднять популярную музыку на качественно новый уровень.)

Из всей группы Брайан Ино отличался самыми эклектичными интересами в музыке. Ему нравилось все: от рока до классики, от авангарда до звуковых экспериментов, не говоря уже о многообразии культурных традиций - арабской, африканской, балканской и т.д. и т.п. Семья Ино жила по соседству с двумя военными базами США, и его сестра покупала в магазине при воинской части американские пластинки с рок-н-роллом. Ино впервые заинтересовался звуковыми эффектами, услышав эхо и другие примитивные эффекты в песне Элвиса "Heartbreak Hotel". Подростком он восхищался The Who и экспериментами Velvet Underground в области искусства шума, а позже проникся музыкальными экспериментами в области тишины и случайной музыки Джона Кейджа и других минималистов. Участие в Roxy Music открывало ему - совсем не музыканту в то время - возможность изучать синтезатор, создавать свой звук и практиковаться в сочинении музыки.

Главную связующую роль в группе играл ударник Пол Томпсон, земляк Брайана Ферри, откликнувшийся на объявление в Melody Maker "чудо-ударник требуется авангардистской рок-группе". Томпсон был самый профессиональный музыкант в новообразованной группе, имел опыт игры во многих рок-группах и умел держать точный ритм. Он был в прекрасных отношениях со всеми участниками группы и сплачивал таких незаурядных творческих личностей в единый коллектив. Его широчайшие музыкальные вкусы - от Дионн Уорвик до Фрэнка Заппы и Битлз - позволяли легко вписаться в эту абсолютно эклектичную команду.

Ферри назвал группу ROXY в память о старых названиях кинотеатров и танцевальных залов, а кроме того здесь обыгрывалось слово ROCK. Когда узнали, что в Америке уже существует группа с таким же названием, Ферри просто добавил еще одно слово MUSIC, и получилось ROXY MUSIC.

РАСКРУТКА

Roxy Music могла бы остаться всего лишь хорошей идеей, если бы Ферри не тратил кучу времени и энергии, предлагая группу всевозможным агентам, компаниям звукозаписи и радиостанциям. Будучи хорошо одетым, с приятными манерами и отчетливым голосом, немного застенчивый красивый молодой человек - такого агента надо еще поискать. Поначалу ни пресса, ни компании звукозаписи не проявляли к ним интереса. Ферри кругом получал отказы. Но Ферри все продумал.

Прежде всего, он учел следующий факт: при среднем возрасте участников группы около 27 лет, они были достаточно староваты, чтобы начинать выступать и строить себе репутацию по традиционной схеме "группа - клубы". На это ушло бы много времени при малых шансах на успех и необходимости зарабатывать на существование. Тем более, никто из них, кроме Томпсона, не играл в клубных сетях. Остальные имели весьма слабое представление о публике и популярных клубах.

Кроме того, Ферри учитывал, что группа сильна в теории. Ферри и Маккей имели учительский опыт, а Ино и Манзанера умели обращаться с техникой и электроникой. Это была довольно яркая и четко формулирующая свои мысли команда. Никого из них особо не привлекали обычные интересы поп-групп, девочки и наркотики, хотя Ино обскакал всю остальную команду по части аппетита к девочкам и дикому сексу. Ферри был озабочен исключительно написанием музыки, демозаписями и продвижением брэнда Roxy Music на радиостанции. Его больше интересовали записи, чем живые выступления, хотя ем нравилось и то, и другое. Но он ощущал, что кино, видео и аудиозаписи достигали гораздо большего эффекта, чем концерты. Он использовал для продвижения также вечеринки и прочие публичные мероприятия, на одном из которых подружился с Антони Прайсом, гуру лондонских модников и сделал его дизайнером костюмов Roxy Music для их концертов и альбомных обложек. Таким образом, Прайс стал создателем имиджа ранних Roxy Music.

Ферри очень тщательно выбирал, где и когда давать концерт. Группа играла редко, но метко в таких местах, например как элитный ночной клуб "100" или на благотворительной вечеринке для знаменитой лондонской галереи Тэйт. Это были места, где можно было засветиться перед прессой и влиятельной публикой.

Подобно Энди Уорхоллу, Ферри постиг, что музыкальный рынок подчиняется всем законам рыночного капитализма, где по словам Уорхолла "искусство бизнеса идет следом за Искусством". В соответствии с этим искусством, Ферри выстроил свою маркетинговую политику. Он предлагал менеджерам и компаниям звукозаписи целый пакет, в котором были: группа, свое звучание, свой внешний вид, свой стиль. Для компаний продавать готовый пакет было гораздо легче, чем брать какую-то группу и создавать для нее имидж, стиль и т.п. Ферри сделал эту работу за них.

В конце концов, это сработало, и группой заинтересовалась менеджерская компания EG Management, которая до этого уже раскрутила ELP, T. Rex и King Crimson. 1 февраля 1972 группе устроили прослушивание в театре Granada, которое Roxy Music успешно прошли. EG Management согласились спонсировать дебютный альбом и выдали аванс. EG заключили также отдельный контракт с Брайаном Ферри на его сольные записи, который он начал выполнять, начиная с 1973 года.

АЛЬБОМ

Roxy Music записали дебютный альбом за 10 дней в марте-апреле 1972. Но это стало результатом нескольких месяцев предварительных репетиций. Запись обошлась в 5000 фунтов стерлингов. Продюсером выступил главный сочинитель текстов King Crimson Питер Синфилд, который запомнил Брайана Ферри еще на том прослушивании. Выпускать альбом хотели на Island Records, руководитель департамента по артистам и репертуару которого Тим Кларк настаивал на подписании договора с Roxy Music, но на хозяина компании Криса Блакуэлла они поначалу не произвели должного впечатления.

Между тем Roxy Music пришли в Island Records не только с записанным и сведенным альбомом, но даже с готовой обложкой, где в стиле картинок пин-ап раскинулась во весь оборот модель по имени Кари-Энн Мюллер. Тим Кларк с менеджером группы Дэвидом Энтовеном стояли в офисном коридоре Island Records, разглядывая эту обложку, когда мимо проходил босс. Блакуэлл взглянул на обложку и сказал: "Смотрится шикарно! Мы еще не подписали с ними контракт?" И спустя несколько дней контракт был подписан. Альбом Roxy Music вышел в свет в июне 1972, получив хорошие рецензии, а к сентябрю поднялся на 10-ое место в британских чартах.

Первый номер альбома - "Re-Make/Re-Model" (Переделка/Ремодификация) - представляет собой пост-модернистскую пародию, знакомящую публику с многоликим образом Roxy Music. На фоне гитары, пианино, тенор-сакса и ритм-секции, играющих в традиционной форме остальные элементы аранжировки носят довольно странный и футуристический характер: Ино извлекает пронзительные шумы из атонального осциллятора на своем синтезаторе Electronic Music Studios VCS3, а Ферри вместо нормального пения издает какие-то вымученные звуки. Забудьте про B-52's и другие группы "новой волны". Это всё будет только в 1979-80 годах, а тут на дворе 1972-й год и в то время никто так не "пел". Соло гитары и саксофона в середине песни скатываются в какафонию. В конце песни создаются паузы, в которых каждый инструмент играет коротенькое соло. Бас-гитара цитирует рифф из битловской "Day Tripper", гитара - "Peter Gunn" известного гитариста начала 1960-х Дуэйна Эдди, фортепиано - "Полет Валькирий" Вагнера.

В припеве Ино и Маккей хором подпевают:
CPL593H
Ферри: Она - милейшая королева, каких я только встречал
CPL593H
Ферри: Видишь, вот она едет, видишь, что я имел в виду

Это песня о мужчине, которому нравится женщина, но он боится подойти к ней. CPL593H - это номерной знак машины, в которой она едет. Ферри рассказывал, что песня родилась из случайной сценки на улице. CPL593H был номер его голубого Mini Clubman 1970 года, потом он его продал. Однажды он заметил свою бывшую машину на улице, как в нее садится и уезжает какая-то красотка. Это вполне в духе Ферри - писать песню о девушке такими окольными путями.

"Ladytron" начинается со звуков синтезатора Ино, которого Ферри попросил изобразить "что-то типа высадки на Луну". В песне задействованы гобой, меллотрон и пленочное эхо. По тексту Ферри изображает из себя Казанову, льстивым подходом соблазняя женщину. Есть такое толкование, что Ледитрон означает женщину-робота, на что могут намекать и синтезаторные звуки. Газета "Таймс" назвала "Ladytron" самой любимой песней Roxy Music.

"If There Is Something" (Если есть что-то, что я мог бы найти) делится по своему характеру на три части. В  первой части Ферри поет легким и звонким голосом на фоне светлой музыки в духе кантри под пианино хонки тонк и слайд-гитару. В середине настроение меняется, лидер-гитара и саксофон затевают немного озабоченный рифф по нисходящей тональности, голос Ферри тоже становится каким-то озабоченным и изможденным. В третьей части инструментовка становится прозрачнее, основной фон заполняет меллотрон в режиме "три скрипки". Текст несет в себе ностальгию по молодости, голос Ферри становится слабее и меланхоличнее. Смысл песни в том, что первая часть передает молодость, восхищающуюся первой любовью; средняя часть отражает зрелые годы, озабоченность и всепоглощение страстями; в третьей части певец уже в старости вспоминает о своей любви.

На концертах шестиминутная "If There Is Something" растягивалась обычно в два раза. Группа Дэвида Боуи Tin Machine записала кавер-версию этой песни в своем альбоме Tin Machine II (1991).

"2HB" можно расшифровать как "to Humphrey Bogart", то есть посвящение актеру Хамфри Богарту. В тексте песни пронзительным лейтмотивом звучит знаменитая фраза Богарта из классического фильма "Касабланка": "Here’s looking at you, kid" ("Этот бокал за тебя, малыш"). Чтобы оценить эту песню, надо посмотреть фильм "Касабланка". Говорят, по сценарию эта фраза не предполагалась прозвучать в фильме второй раз, но как всякий талантливый актер, Богарт съимпровизировал во время съемки, вот почему реакция Ингрид Бергман оказалась такой живой.

Саксофон в песне в довольно расплывчатой манере наигрывает главную тему из этого фильма "As Time Goes By" (А время проходит). Из инструментов в песне доминирует электропиано Ферри Hohner Pianet N. В 1988 году английская группа Madness записала песню "4BF" то есть "for Brian Ferry", что подчеркивает влияние, оказанное Брайаном Ферри на поколение New Wave.

"The Bob (Medley)" - где Medley, как известно, это поппури, а Bob здесь тоже зашифрованное название - по первым буквам Battle of Britain - Битва за Британию. Так назвали крупнейшее авиационное сражение Второй Мировой войны, продолжавшееся с 9 июля по 30 октября 1940 г. В ходе ожесточённых воздушных боёв Королевские ВВС Великобритании отразили попытки люфтваффе завоевать господство в воздухе, уничтожить британские ВВС, разрушить промышленность и инфраструктуру, деморализовать население и тем самым принудить Великобританию к заключению мира или капитуляции. Инструментальные партии песни идут на фоне стрельбы, взрывов и прочих звуков войны.

"Chance Meeting" (Случайная встреча) также навеяна старым кино - фильмом "Короткая встреча" - Brief Encounter (1945). Она начинается как банальная лирическая песенка под звуки фортепиано, но постепенно наполняется психоделическими звуками гитары Мансанеры, что уводит простую по тексту вещь в какую-то сюрреальную плоскость. Маленький шедевр Roxy Music.

Следующий номер "Would You Believe?" (Поверишь ли ты?) - откровенный стёб над пустыми поп-песнями про love до гроба и т.п. Стёб как в инструментальной аранжировке, так и в тексте:

Ну я точно, я буду любить тебя всю свою жизнь.
И по утрам тоже.

"Sea Breezes" (Морские бризы) - самая длинная композиция в альбоме (7 минут) тоже о любви, точнее о разбитой любви. Ферри поет на сей раз кажется серьезно. На самом деле, это широкое поле для экспериментов всей команды - длинный джем, где все инструменты хороши.

"Bitters End" (Горький конец) - финальную песню альбома рассматривают как пародию на вокальный стиль 1950-х годов называвшийся ду-воп (doo-wop). По тексту и общему настроению эта песенка вполне вписалась бы в альбом Аквариума "Треугольник" (1981).

Альбом был готов еще до подписания контракта, а спустя две недели после подписания Roxy Music записали для раскрутки сингл: песню "Virginia Plain" на стороне А и инструментальную пьесу Энди Маккея "The Numberer" на обратную сторону. Сорокопятка добилась неплохого для новичков успеха, попав на 4-ое место в чартах, но в альбом не была включена (по британской традиции не повторять в альбомах песни, изданные на синглах).

Обсуждая музыку альбома позже, Энди Маккей сказал: "Мы определенно не изобретали эклектизм, но мы заявили и доказали то, что рок-н-ролл может вместить в себя - ну практически все."

Брайан Ферри, спустя годы, выразил недовольство техникой записи альбома и переписал многие из песен, помещая их обычно на обратной стороне своих сольных синглов.

ОБЛОЖКА

Группа возымела первый успех на волне популярного в то время в Англии глэм-рока, хотя - понятное дело, никоим боком не относилась к основным апологетам этого течения: Марку Болану, Slade, Гарри Глиттеру и т.п. Разве что своей склонностью к гламурным одеждам и прическам. Эта любовь отразилась и на оформлении конверта альбома. Фотограф Карл Штоккер запечатлел во весь разворот конверта модель Кари-Энн Мюллер, которая позже вышла замуж за Криса Джаггера, младшего брата Мика Джаггера.

Альбом имеет посвящение некоей Сьюзи. Оказывается, это была барабанщица, одна из тех барабанщиков, что проходили прослушивание при формировании Roxy Music.

Альбом Roxy Music издавался на виниле в разных вариантах. Первое английское издание (Island Records ILPS 9200) не включало в себя песню "Virginia Plain", а на внутреннем развороте конверта в составе музыкантов было фото первого басиста группы - Грэма Симпсона. Оригинальное американское издание (Reprise MS 2114) включало в себя песню "Virginia Plain", а на внутреннем развороте конверта в составе музыкантов было фото Рика Кентона, который играл басовую партию уже на "Virginia Plain", сменив покинувшего группу Грэма Симпсона.

Отзывы
только на заказ
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2017
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт