Магазин | продажа виниловых пластинок
Магазин | продажа виниловых пластинок
  Главная » G » Gilmour, David » David Gilmour - David Gilmour Личный кабинет  |  Корзина  |  Оформить заказ   

ЗВОНИТЕ НАМ : (495) 771-0721    ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru

НАЙДИ СВОЮ ПЛАСТИНКУ!

Исполнители: A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Cписок всех альбомов в продаже
Информация
ДОСТАВКА ПО РОССИИ

Опять винил?!

Оценка состояния виниловых пластинок

Президент о виниле!

Бутлеги

Загадочные надписи

Свяжитесь с нами

David Gilmour - David Gilmour только на заказ
Предыдущий Позиция 1 из 3
категории Gilmour, David
 Следующий

David Gilmour - David Gilmour

ОРИГИНАЛЬНОЕ АМЕРИКАНСКОЕ ИЗДАНИЕ 1978 года
РЕКЛАМНЫЙ ЭКЗЕМПЛЯР. НЕ ДЛЯ ПРОДАЖИ.
Как правило, промо-экземпляры всегда были первой штамповки и раздавались не только журналистам и радиодиджеям, которые их крутили, но и всяким менеджерам музыкальной индустрии, у которых это скапливалось мёртвым грузом, потому что им просто некогда было всё прослушивать.
ИЗДАТЕЛЬ: Columbia
КАТАЛОГОВЫЙ №: JC 35388
МАТРИЦЫ: AL 35388-1C / BL 35388-1C
СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: USA
ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3
ГОД ВЫПУСКА: 1978
СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА:
СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:


узнать о возможности заказа

Автор - David Gilmour, кроме указанных дополнительно:

SIDE 1:
1. "Mihalis" – 5:48
2. "There's No Way Out of Here" (Ken Baker) – 5:10
3. "Cry from the Street" (Gilmour/Electra Stuart) – 5:13
4. "So Far Away" – 5:50

SIDE 2:
1. "Short and Sweet" (Gilmour/Roy Harper) – 5:26
2. "Raise My Rent" – 5:32
3. "No Way" – 5:32
4. "Deafinitely" – 4:27
5. "I Can't Breathe Anymore" – 3:08

СОСТАВ:
David Gilmour
- electric and acoustic guitars, vocals, keyboards, lap steel guitar ("No Way", "I Can't Breathe Anymore"), piano ("So Far Away"), harmonica ("There's No Way Out of Here")
Rick Wills - bass guitar, backing vocals
Willie Wilson - drums, percussion
ДОПОЛНИТЕЛЬНО:
Mick Weaver
- additional piano ("So Far Away")
Carlena Williams, Debbie Doss, Shirley Roden  - backing vocals ("There's No Way Out of Here", "So Far Away")

ПРОИЗВОДСТВО:
Produced by David Gilmour
Engineered by John Etchells, Nick Griffiths
Assisted by Patrick Jauneaud
at Super Bear Studios, France
Sound equipment handled by Phil Taylor
Cover Design - Hipgnosis & David Gilmour
Outer Cover Photos - Hipgnosis
Inside Photos - David and Ginger Gilmour, Willie Wilson, Vlad Vinski, Jill Furmanovsky et. al.

David Gilmour - первый сольный альбом гитариста английской рок-группы Pink Floyd Дэвида Гилмора, вышедший в мае 1978 года на Harvest (SHVL 817) в Великобритании, в июне 1978 года на Columbia (JC 35388 и PC 35388) в Америке, Pathé Marconi EMI (2C068-60.774) во Франции и т.д. Многие считают дебютный сольник Гилмора самой недооцененной его работой. Многое с этой пластинки вполне уместно смотрелось бы (точнее слушалось бы) в каком-нибудь альбоме Pink Floyd.  Здесь Гилмор осваивает знакомую территорию - звучание гитары и стили балансируют где-то между Animals (1977) и The Wall (1979).

Дэвид Гилмор, всем известный как участник Pink Floyd, явно недооценен широкой публикой как индивидуальный артист, и это только благодаря его скромности и неброской манере подачи себя. На самом деле, талант Гилмора не только как гитариста, но мульти-инструменталиста и автора-сочинителя выходит далеко за рамки Pink Floyd.

"Мое звучание исходит из того, как сделаны мои руки и пальцы, ну и конечно из моего музыкального вкуса. Я звучу как звучу, и не могу иначе. В первые годы меня даже удручало то, что люди отличают мою игру. Я хотел звучать как другие. Я хотел звучать как Хендрикс, как Эрик Клэптон или Джефф Бек. В конце концов, я полюбил свое звучание, и с тех пор дела пошли, по-моему, лучше." По опросу Rolling Stone, Дэвид Гилмор набрал 14-ое место в сотне лучших гитаристов всех времен.

ТЯЖЁЛОЕ "ЖИВОТНОЕ" ТУРНЕ

Турне в поддержку альбома Animals, известное под названиями Animals Tour или In the Flesh Tour (23 января - 6 июля 1977) оказалось довольно изнурительным психологически для Pink Floyd и стало фактически последним турне мирового масштаба с участием группы в полном составе, с Роджером Уотерсом.

Все залы, а чаще - стадионы, где выступала группа, были забиты до отказа. Это турне побило все рекорды посещаемости: 95 000 человек на стадионе Soldier Field в Чикаго, по 80 000 человек на муниципальном стадионе в Кливленде и на Олимпийском стадионе в Монреале. Стадион - не лучшее место для медитативной созерцательной музыки, которая занимает добрую долю в творчестве Pink Floyd. Разогретая собственной массой толпа запускала фейерверки и орала, не переставая, на протяжении всех выступлений, независимо от играемой в данный момент музыки. Первыми в истории рок-музыки это пережили The Beatles в начале 1960-х, что побудило их вовсе отказаться от концертной деятельности.

Больше всего это доставало Роджера Уотерса как основного вокалиста. Он стал чрезвычайно раздражителен и часто не сдерживал себя. Когда толпа продолжала орать во время исполнения тихих номеров, он прерывал пение и пытался урезонить публику часто не самыми ласковыми словами.

Срывы случались не только на концертах. Когда Pink Floyd готовились к концертам в Нью-Йорке, по местным законам, защищающим интересы профсоюзов, технический персонал группы не имел права работать на территории города. Пришлось набрать в качестве осветителей местных рабочих, которые оказались нерасторопными в этом деле. Когда Уотерс не смог добиться от них, чтоб подняли повыше прожектор, освещавший лишь его ботинки (он подавал им знаки руками в процессе пения), Роджер остановил всю группу, крикнул в потолок: "Вы, нью-йоркские осветители, по-моему, просто грёбанная куча дерьма!" и продолжил пение.

Положение усугублялось тем, что жена Гилмора - Джинджер не поладила с очередной подружкой Уотерса. Роджер замкнулся и практически не видался с остальными Пинк Флойдами вне выступлений, приезжал на концерты в одиночку и уезжал сразу же по окончании. Нервы сдавали не только у него. Посреди американского турне Ричард Райт однажды купил билет и улетел в Англию, пригрозив, что уйдет из группы, настолько его достали внутренние дрязги.

Труднее всего дался последний концерт, проходивший 6 июля 1977 года на стадионе в Монреале (Канада). Во время исполнения второй части "Pigs on the Wing", Роджер прервал пение и заорал в толпу: "Да вы можете - мать вашу! - прекратить эти фейерверки, оранье и визжанье, я же пытаюсь спеть песню! Я имею в виду, мне наплевать, хотите вы слушать или нет - пошли вы на х...! Но я уверен, многие люди здесь хотят послушать. Почему бы вам не замолчать? Если хотите запускать фейерверки - выйдите и запускайте там, сколько влезет. И если хотите вопить и визжать - выходите и делайте это там, а здесь я пытаюсь петь для тех, кто хочет послушать это. И я хочу слышать это."

В этот момент какой-то особенно неугомонный юноша, висевший на оградительной решетке поблизости, продолжал что-то тупо горланить. Роджер в ярости подбежал поближе и смачно харкнул ему в лицо. Впоследствии Уотерс тяжело переживал этот срыв, что побудило его написать следующий альбом - рок-оперу The Wall.

В конце этого концерта публика упорно не отпускала Pink Floyd после двух выходов на бис. Недовольный всем концертом Дэвид Гилмор отказался выходить в третий раз. Его заменил нанятый для турне дополнительный гитарист Сноуи Уайт. Группа вышла и стала просто джемовать в блюзовом стиле, в то время как роудиз начали разбирать аппаратуру. Увидев это, толпа рассвирипела, и когда музыканты все-таки покинули сцену окончательно, дело закончилось бунтом и погромом.

АЛЬБОМ

Естественно, после таких гастролей музыканты разъехались по домам и не хотели даже вспоминать о работе. Много денег у них появилось давно, но впервые у них появилось так много свободного времени. Кроме того, с тех пор как Роджер Уотерс захватил монополию на снабжение Pink Floyd материалом, у остальных участников группы накопились нереализованные собственные идеи. В результате чего сразу двое из них - Рик Райт и Дэвид Гилмор записали свои сольные альбомы. Это было новинкой для Пинк Флойд и, по сути, знамением близившегося распада.

Оба - и Дэвид и Рик - записали свои альбомы в только что открывшейся в 1978 году французской студии Super Bear (Супер медведь), находившейся в Приморских Альпах недалеко от Ниццы. Помимо хорошо оборудованной студии, Super Bear предлагала артистам комфортное размещение с теннисными кортами и большим плавательным бассейном. После Гилмора и Райта туда приехали Queen записывать альбом Jazz, потом - Элтон Джон, а за ними потянулись и все остальные известные британские артисты.

Альбом был записан достаточно быстро - за несколько сессий в декабре 1977 и первых числах января 1978. Гилмор продюсировал сам с помощью звукоинженера Джона Этчеллса. Микшировал альбом другой звукоинженер -  Ник Гриффитс - в марте 1978 года на той же студии.

Для записи сольника Гилмор позвал своих старых приятелей по Кембриджу, с которыми играл в студенческой блюз-рок группе Jokers Wild. Это были басист Рик Уиллз (позже играл в Foreigner и Bad Company) и барабанщик Уилли Уилсон. Группа Jokers Wild, кстати, стала чрезвычайно культовой в Англии, вероятно из-за участия в ней пинкфлойда Гилмора. Магнитная пленка с записью единственного альбома Jokers Wild хранится в Национальном Звуковом Архиве Британской Библиотеки.

Гилмор использовал на записи сольника David Gilmour в основном ту же аппаратуру, что в Animals, в том числе педальную примочку Pete Cornish и колонки с вращающимися динамиками  Yamaha RA200, свою любимую гитару Фендер Стратокастер по прозвищу "Черный Страт" плюс кучу других гитар: Fender Esquire 1955 года, Gretsch Duo Jet 1950 года, Fender Stratocaster 1954 №0001, стальная педальная гитара Jedson, акустическая со стальными струнами Ovation Legend, акустическая со стальными струнами Martin и еще один Fender Stratocaster 1959 года с родным грифом от "Черного Страта" 1969 года.

Песня "There's No Way Out of Here" (Отсюда выхода нет) вышла единственным синглом с альбома, который провалился в Европе, зато получил широкую популярность на FM-радио в США. Песню крутили там многие годы, и говорят, крутят даже до сих пор на станциях классического рока. Эту песню Гилмор взял от группы Unicorn, из альбома Too Many Crooks, который он продюсировал в 1976 году для Harvest Records. Вещь, действительно, запоминающаяся. В этой песне (и в "So Far Away" - единственной балладе в альбоме) подпевают сессионные певицы Карлена Уильямс, Дебби Росс и Ширли Роден.

Кстати, одна из инструментальных демо-записей с этих сессий, будучи дополнена текстом Уотерса, стала песней "Comfortably Numb" в альбоме The Wall (1979). В песне "Short and Sweet" звучит та же последовательность аккордов, что в песне "Run Like Hell", появившейся позже в альбоме The Wall. В инструментале "Raise My Rent" попадаются маленькие кусочки, которые получат дальнейшее развитие в поздних песнях Pink Floyd: "Hey You", "What Do You Want from Me?", "Keep Talking".

ИЗ ИНТЕРВЬЮ C ГИЛМОРОМ В ЖУРНАЛЕ BEAT INSTRUMENTAL
(Том Сток, июль 1978)

ВОПРОС: Почему Вы почувствовали необходимость сделать сольный альбом?
ОТВЕТ: Определенной необходимости не было - просто хотело чем-то заняться ради интереса. Я давно этого хотел, а тут подвернулся удобный момент. Когда Пинк Флойд не при деле, хорошо найти себе какое-нибудь занятие.
ВОПРОС: И в этом всё дело?
ОТВЕТ: Ну не только в этом. Были конечно и другие причины. Например, приятно работать без компромисов, на которые неизбежно приходится идти, работая в любой группе, если только ты не жесткий и полный хозяин этой группы. Работать с компромисами тоже неплохо, но приятно иногда поработать без них.
ВОПРОС: Значит Вы искали немного свободы за пределами структуры Флойдов?
ОТВЕТ: Это не то чтобы свобода, нет это... Хотя, может быть, это свобода. Не в том смысле, что я чувствую себя заключенным, находясь в структуре Пинк Флойд: мне это нравится, я ценю, это приносит свои награды, но приятно иногда побыть вне. Приятно иметь какие-то перемены.
ВОПРОС: Вы полностью контролировали этот альбом?
ОТВЕТ: Да.
ВОПРОС: От выбора музыкантов до продюсирования?
ОТВЕТ: Я с самого начала решил, что буду контролировать абсолютно всё: выбор музыкантов, выбор материала, сочинение материала, производство...
ВОПРОС: Материал был написан раньше или Вы писали специально для этого альбома?
ОТВЕТ: Я писал для альбома. Поначалу не планировался никакой альбом. Я просто набросал кучу небольших идей, музыкальных и текстовых, скопившихся после последнего турне Пинк Флойд, пришел с ними в студию, начал репетировать, делать демо-записи, и это постепенно стало приобретать форму альбома.
ВОПРОС: У Вас не было каких-то контрактных обязательств, не было юридических помех, чтобы делать сольный альбом?
ОТВЕТ: Наши контракты составлены так, что у нас особо нет времени записывать пластинки.
ВОПРОС: Почему Вы выбрали для работы Рика Уиллза и Уилли Уилсона?
ОТВЕТ: Потому что они - хорошие музыканты, номер один, и потому что они - мои друзья, мы прекрасно понимаем друг друга. Они способны прекрасно сделать все, что я от них хотел, а кроме того, частично благодаря им я затеял это дело. Они и моя жена давно подбивали меня начать.
ВОПРОС: Не воспримете ли Вы это как критику, если я скажу, что рассматриваю этот альбом как Флойд без клавишных?
ОТВЕТ: Нет, я не восприму это как критику.
ВОПРОС: Вы нарочно ушли от клавишной структуры...?
ОТВЕТ: Я не использовал клавиши по одной причине - я должен был всё сделать сам. Как я уже говорил, я работал с этими двумя парнями, потому что прекрасно их знал, а если б я с самого начала привлек к работе какого-то клавишника, это могло бы помешать вылиться каким-то моим идеям. Я собирался привлечь клавишника на более поздней стадии, чтобы пройтись с ним по всему материалу. Но когда стал искать клавишника, в нужный момент мне не попадался никто подходящий. Когда дело дошло до записи, у меня так и не было клавишника, и я решил обойтись целиком своими силами. Вот почему всё получилось так очень очень минималистично и очень базово.
ВОПРОС: Отсутствие клавиш предоставило Вашей гитаре гораздо больше пространства, чем в альбомах Флойдов, несмотря на внешнее сходство в звучании.
ОТВЕТ: Это некоторое сходство в звучании не было намеренным. Мы не собирались звучать как Пинк Флойд. Это просто мое звучание, и я не могу от него избавиться. Было бы бесполезно избавляться от этого искусственным путем и задаваться специальной целью сделать альбом абсолютно не похожий на Флойд. Я считаю, он достаточно отличается, но есть явное сходство в том, как я пою и играю на гитаре. В общем, я не пытался сделать его похожим или непохожим на Флойд, а хотел чтоб всё вышло просто натурально.
ВОПРОС: Здесь явно меньше "студийных наворотов", чем в альбомах Флойд. Это было намеренно?
ОТВЕТ: Там достаточно много наложений, но я отвечу так же: я не намеревался делать так или вот так. Просто делал каждую песню как чувствовал, и не вникал сильно глубоко и надолго, чтобы не потерять спонтанность. Я хотел сделать все быстро и закончить запись в короткий период времени - вот чего я на самом деле добивался.
ВОПРОС: Когда я писал обзор альбома "Животные" в прошлом году, я назвал Вашу игру на гитаре "маниакальной". На большинстве последних альбомов Флойд Ваша игра вышла на передний план, и такое же чокнутое звучание возникает в некоторых местах сольного альбома. Это сознательно?
ОТВЕТ: У меня это вышло неосознанно. Я имею в виду, "Животные" просто обязаны были звучать чокнуто, потому что это в какой-то степени чокнутый альбом. Я всегда пытаюсь играть соответственно. Вы наверно имеете в виду одну песню в моем альбоме, где я делаю пассаж на гитаре с массой фуззов, просто там это нужно.
[Речь идет вероятно о "Cry from the Street"]
ВОПРОС: Может поговорим о гитарах? Вы все еще пользуетесь Фендером?
ОТВЕТ: В основном.
ВОПРОС: Какого типа?
ОТВЕТ: В основном Стратокастеры и Телекастеры.
ВОПРОС: Они как-то модифицировались?
ОТВЕТ: Нет... Стратокастер, на котором я играю с Пинк Флойд на сцене, и который я немного использовал в этом сольном альбоме... у него гриф начала шестидесятых, корпус и электрика - 1970-го. У него звукосниматель Di Marzio для высоких частот, но по-моему он не сильно чувствуется, потому что очень тихий. Я пользуюсь еще другим Стратом, который абсолютно стандартный. Телекастеры я всегда немного переделываю, потому что мне не нравится как они  делают проводку на заводе - большинство других людей делают то же самое, это самое обычное, что все делают с Телекастером. Еще я пользуюсь Гретчем - не помню модель - и Гибсоном Лес Пол. Но в основном, обхожусь тремя гитарами: два Стратокастера и Телекастер Эсквайр.
ВОПРОС: Почему Вы предпочитаете звук Фендера?
ОТВЕТ: Я думаю, с чего начинаешь, к тому и привыкаешь, а я давно к нему привык. Мне нравится кое-что в звучании Гибсона, но мне тяжело на нем найти и сыграть то, что нужно, тяжело с ним обращаться.
ВОПРОС: Но можно поспорить, что Гибсон дает более жирный звук, который хорошо подошел бы к музыке Флойд.
ОТВЕТ: Ну-у, это можно поспорить, но я думаю то, что я делаю подходит отлично.
ВОПРОС: Вы лично и Флойды намеренно сделали себя относительно недоступными для публики?
ОТВЕТ: Мы делаем это осознанно в той мере, в какой это необходимо, чтобы сохранить свою приватность, но когда приходит время для интервью и есть о чем поговорить, когда есть что-нибудь жесткое и быстрое, как сейчас, мы говорим об этом. Но большую часть времени, нам нечего особо добавить к тому, что может сказать сама музыка. Сейчас ситуация другая -  я даю интервью, чтобы продвигать свой альбом, потому что есть жесткая и скорая причина делать это. Для меня это важно сейчас.
ВОПРОС: Но если б на ранней стадии каждый участник вашей группы раскручивал свою личную идентичность, возможно Вам сейчас даже не понадобилось бы давать интервью. Если б участники группы были более известны публике, не было б необходимости раскручивать имя "Дэвид Гилмор".
ОТВЕТ: Да, Вы правы - я хочу немного раскрутить имя "Дэвид Гилмор", чтобы люди пошли и послушали этот альбом, чтоб узнать, стоит ли он того. Но я рад, что у нас всё обернулось так, а не иначе. Я не ощущаю утраты личной идентичности в глазах публики. И сейчас я не раскручиваю личный имидж, я просто хочу, чтобы люди послушали мою пластинку, и если я не сделаю это, не так много людей послушают ее. Я просто хочу попробовать свои силы.
ВОПРОС: Значит будет и турне?
ОТВЕТ: Нет, я определенно не собираюсь устраивать турне, пока не выяснится, успешный это альбом или нет.
ВОПРОС: Получается, что Вы и другие участники группы сознательно изолировали себя?
ОТВЕТ: Мы просто не хотим стать общественной собственностью. Множество других людей стали, и я им не завидую. Я не хочу такой жизни. Я ценю свою возможность делать всё, что хочу - ходить на концерты, прогуливаться в центр города и в своем районе и делать всё, что я делал до того, как мы обрели успех без каких-либо перемен. Я терпеть не могу саму мысль ходить все время в центре внимания, чтоб люди вокруг глазели и досаждали своим любопытством. Многим нравится такой образ жизни и потеря приватности, мне - нет, и нам, как группе - тоже не нравится. В наше время это не так уж необычно - так делают многие. Есть куча других групп, которых не узнаешь на улице... The Eagles, например. Узнали б Вы Eagles, если б встретили на улице? Я бы точно не узнал.
ЖУРНАЛИСТ: Я б узнал.
[Тут в скобках подколол помощник редактора: Бедолага Дэйв, случайно бросил камень в огород Eagles...]

ЖЕНА И ДЕТИ ГИЛМОРА

Обложку сделало все то же дизайн-бюро Hipgnosis, но идею придумал сам Гилмор. На внутреннем развороте конверта среди множества фотографий из частной жизни несколько раз попадается изображение первой жены Гилмора - Вирджинии, которую все звали просто Джинджер. Она - американка, родом из штата Мичиган, бывшая модель, художница. Интересно они познакомились. В октябре 1971 года Pink Floyd играли концерт в пригороде Детройта городе Энн Эрбор. Джинджер пришла на тот концерт со своим бойфрендом, и надо же было тому парню потащиться вместе с подругой за кулисы, чтобы поглазеть на живых Пинк Флойдов. Гилмор положил глаз на девушку. По словам Джинджер, это была любовь с первого взгляда. Так что не ходите, дети, со своей девушкой за кулисы ко всяким заезжим музыкантам!

Дэвид и Джинджер женились в июле 1975, причем свадебная церемония проходила на студии Abbey Road в Лондоне. И, как говорится, жили они долго и счастливо, во всяком случае имели четверо детей: Алису, Клару, Сару и Мэттью. Но что-то не срослось, и во время турне Pink Floyd 1987-89 произошел развод. С 1994 года у Гилмора другая жена - Полли Сэмсон, с которой у него еще четверо детей: Джо, Гэбриэл, Романи и приёмный от Полли - Чарли, который принес родителям немало хлопот в последнее время. 

В 2010 году 21-летний Чарли Гилмор принимал активное участие в студенческих бунтах в Лондоне: кидал мусорную корзину в автомобиль принца Чарльза, пытался поджечь входные двери Верховного Суда и раскачивался на британском флаге у лондонского монумента Кенотаф. На суде в 2011 году он заявил, что совершил всё это после принятия ЛСД, валиума и виски вместе взятых. Посажен  в тюрьму на 16 месяцев, должен находиться безвылазно в камере 23 часа в сутки. Судя по комментам в YouTube, общественное мнение явно не на его стороне: все клеймят Чарли как богатенького придурка, примазавшегося к протестам бедных студентов, и злобно желают, чтоб его отъимели соседи по камере. Дэвиду Гилмору, при этом, выражается полный респект и сочувствие, что усыновил такого...

ВЫХОД В СВЕТ

Турне в поддержку альбома David Gilmour не было, но сняли рекламный фильм, где группа не под фанеру, но вживую исполняет в студии пять вещей с этого альбома: "Mihalis", "There's No Way Out of Here", "So Far Away", "No Way", "I Can't Breathe Anymore". Песни для фильма были записаны отдельно, с небольшой разницей в аранжировке и инструментовке - поклонники легко обнаружат эти места. Помимо трио, записавшего альбом - Дэвид Гилмор, басист Рик Уиллз и барабанщик Уилли Уилсон - группу в фильме дополнили брат Дэвида - Марк Гилмор на ритм-гитаре и Иэн Маклэган на клавишах.

Раньше никогда не дававший интервью и избегавший журналистов, Дэвид Гилмор, ради продвижения альбома стал активно раздавать интервью СМИ в США и Канаде, а также на FM-радиостанциях. Его старания были вознаграждены - альбом имел определенный успех и поднялся на 17-ое место в Великобритании и на 29-ое в США, где стал, в конце концов, "золотым".

David Gilmour несомненно рекомендуется как неотъемлемая и очень интересная часть общего наследия Pink Floyd.

Отзывы
только на заказ
Отзывы
На данный момент нет ни одного отзыва.

Написать отзыв





ЗВОНИТЕ НАМ : +7 (495)-771-07-21   
ПИШИТЕ НАМ: a@oldies-goldies.ru



OLDIES-GOLDIES.RU 2008- 2017
Карта сайта - Sitemap
Информация на ресурсе предназначена для дeтeй старше шeстнaдцaти лeт