SIDE 1: 1. "Sugar Bee" (Eddie Shuler) – 2:39 2. "Shake It and Break It" (Charley Patton)– 2:34 3. "That's All Right (Mama)" (Arthur Crudup) – 4:18 4. "My Time Ain't Long" (Wilson) – 3:48 5. "Scat" (Wilson) – 2:42 6. "Let's Work Together" (Wilbert Harrison) – 2:49
SIDE 2: 1. "London Blues" (Wilson) – 5:32 2. "So Sad (The World's in a Tangle)" (Canned Heat) – 7:57 3. "Future Blues" (Canned Heat) – 3:02
|
СОСТАВ: Bob Hite – vocals Samuel Larry Taylor – bass Adolfo "Fito" de la Parra – drums Alan Wilson – vocals, rhythm guitar, harmonica Harvey Mandel – lead guitar ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Dr. John - piano, horn arrangements ("Skat" & "London Blues") Ernest Lane - piano ("Future Blues")
ПРОИЗВОДСТВО: Produced by Skip Taylor & Canned Heat Recording and Mixing Engineer: Tommy Oliver at International Sound Studio (Village Recorders) except: "Let's Work Together" engineered by David Weichman at Annex Studios Art Direction: Ron Wolin Album cover copcept and front cover photography: Skip Taylor Back cover photography: Herb Kravitz Inside photography: Herb Green
|
Future Blues (Блюз будущего) - пятый альбом американской блюз-рок группы Canned Heat, вышедший в августе 1970 года на Liberty Records.
ИСТОРИЯ
Future Blues оказался последним альбомом Canned Heat, записанным в более-менее класическом составе, правда без "Подсолнечника" - лидер-гитариста Генри Вестайна. Он ушёл из группы после выпуска предыдущего альбома Hallelujah (1969). Причём ушёл буквально со сцены, когда Canned Heat должны были играть в сан-францисском зале Fillmore West в конце июля 1969 года. Везде сообщают о конфликте Вестайна с басистом Ларри Тэйлором. Что именно произошло между ними - непонятно, но Тэйлор отказался после этого играть с Вестлайном на одной сцене, и тот ушёл.
На первом концерте вместо Вестайна сыграл чикагский гитарист Майк Блумфилд, он сейчас входит в сотню лучших гитаристов всех времён журнала Rolling Stone, где числится под номером 22. Но и тогда в 1969-м Блумфилд уже пользовался заслуженной славой музыканта, игравшего со многими чикагскими легендами блюза, и Canned Heat было бы лестно иметь такого гитариста в своём составе. Но когда ему предложили стать постоянным членом команды, Блумфилд отказался, ссылаясь на то, что не любил гастроли - неотъемлемую часть жизни любой группы.
В гримёрке Canned Heat в тот вечер оказался ещё один гитарист из Чикаго - Харви Мандел, тоже успевший поиграть с блюзменами типа Барри Голдберга и Чарли Мусслвайта и в команде под названием South Side Sound System. А кроме того у Харви в 1968 году вышел дебютный сольный альбом под названием Cristo Redentor. Мандел не только сыграл с Canned Heat второй концерт в Филлмор-Весте, но и с радостью согласился присоединиться к группе.
Харви Мандел гармонично вписался в команду, получил- как положено всем участникам Canned Heat - прозвище "Змей" (The Snake) и уже через несколько дней играл с группой на легендарном Вудстокском фестивале. В первый - тройной - альбом с Вудстока включили их песню "Going Up The Country", которая была большим хитом в Америке и стала настоящим гимном фестиваля. Во второй сборник Woodstock Two вошла песня "Fried Hockey Boogie" из альбома Boogie With Canned Heat (1968), которую на сцене Вудстока они превратили в длинный джем под названием "Woodstock Boogie".
К сожалению, за день до выхода на экраны фильма про Вудсток, компания Warner Brothers сократила ленту на 12 минут, убрав оттуда выступления Canned Heat и Jefferson Airplane, потому что обе группы не имели контракта с "Уорнер бразерс". Можно не сомневаться, что популярность Canned Heat была б значительно шире, если б они присутствовали в этом фильме, поскольку их выступление было одним из самых динамичных на фестивале.
Стоит посмотреть все видеозаписи о выступлении Canned Heat в Вудстоке, изданные позже в необрезанном режиссёрском варианте. Они хорошо передают, как звучала Canned Heat живьём, как "зажигал" на гитаре Харви Мандел и вообще атмосферу фестиваля. В ближайшем озере купаются в чём мать родила, а во время исполнения песни "A Change Is Gonna Come" какой-то обдолбанный чувак попал на сцену и полез к поющему в это время "Медведю". Боб Хайт, вместо того, чтоб оттолкнуть мешающего, обнял его - к восторгу публики, а когда чувак вытащил у него из нагрудного кармана пачку Marlboro - дал ему прикурить...
АЛЬБОМ
В конце 1969 года Canned Heat записали главную песню альбома - "Let's Work Together", которая стала их самым большим хитом за всю историю группы. Автор песни - чернокожий рок-н-ролльщик 1950-х годов Уилберт Харрисон, который прославился в 1959 году с хитом Лейбера-Столлера "Kansas City", ставшим позже более известным в исполнении The Beatles. "Let's Work Together" была хитом №1 во всех европейских странах (в Англии - №2), а также в Австралии и Новой Зеландии. Подробнее об этой песне, а также её текст читайте здесь.
Альбом Future Blues был записан примерно в это время, в короткий промежуток, пока Харви Мандел участвовал в Canned Heat. Уже в мае 1970-го он ушёл, прихватив с собой басиста Ларри Тэйлора, в группу Bluesbreakers Джона Мэйолла. С уходом Мандела и своего "врага" Тэйлора, Генри Вестайн вернулся в группу, приведя с собой басиста Антонио де ла Барреда, который был давно прекрасно сыгран с барабанщиком Canned Heat Фито де ла Парра, поскольку они пять лет играли вместе в Мехико. Получается, что когда Future Blues вышел в продажу в августе 1970-го, Харви Мандел уже не являлся участником группы. Вот чем можно объяснить приписку на конверте альбома: "Особая благодарность Харви за его выдающуюся работу с Canned Heat в период отсутствия Генри Вестайна".
Харви Мандел и Генри Вестайн - гитаристы одного высокого уровня, с той разницей, пожалуй, что Мандел склонен уклоняться от чистого блюза в хард-рок, как это делали Хендрикс и Пейдж. Отсюда, альбом получился немного тяжелее, в смысле хард-роковей. В то же время он пестрит разнообразием. Первая сторона по большей части состоит из каверов, в числе которых необычная интерпретация песни "That's All Right (Mama)" Артура Крадапа, известной в энергичном исполнении Элвиса Пресли. Canned Heat преобразили её в блюз до неузнаваемости. Две песни Уилсона на первой стороне: задумчивая, зловеще пророческая "My Time Ain't Long" (Мне осталось недолго) и весёлый, можно сказать, озорной джазовый номер "Scat".
Скатом в джазе называют манеру пения, когда исполнитель напевает бессмысленный набор слогов - всякие ша-ла-ла-ла или дуби-дуби-да, - подражая музыкальному инструменту. Скатом особенно любила петь Элла Фитцджеральд. Оркестровую аранжировку в этой композиции сделал известный в Лос-Анджелесе сессионный музыкант по прозвищу Доктор Джон (Dr. John). Он же сыграл здесь на пианино (а также в "Лондонском блюзе" на второй стороне). Скатом свингует "Глухой Филин" Уилсон. Он же "зажигает" здесь на губной гармошке как никогда!
На второй стороне шедевр блюза - "London Blues" с ироничным текстом про подругу, которая всё время "динамит" героя песни. В последнем куплете она звонит ему и напрашивается на концерт, потому что "в её город приезжает Heat, а она живёт на этой же улице". Тогда он говорит, что возьмёт её на концерт только при условии, что сначала они зайдут в отель. "Если же ты не остановишься в отеле, можешь идти прямо к чёрту!"
Следующий номер не такой беззаботный по тексту: "So Sad (The World's in a Tangle)" - Так печально (В этом мире - бардак) отражает серьёзную озабоченность Алана Уилсона уничтожением природы на Земле:
В этом мире - бардак Почти повсюду тучи В этом мире - бардак Почти повсюду тучи Мы уже докатились, Но это никого не волнует.
Хочу сказать всем людям: Худшее уже началось. Хочу сказать всем людям: Худшее уже началось. Наступит чёрный день, Когда мы не увидим солнце.
Это крик души Алана Уилсона, чувствительная натура которого воспринимала загрязнение планеты как собственную боль. Дабы внести свой вклад в дело спасения природы, Уилсон организовал вместе с менеджером группы Скипом Тэйлором фонд Music Mountain. Задачей фонда спасти рощи из красного дерева, растущие в Северной Калифорнии. Калифорнийскому мамонтову дереву, ставшему символом штата Калифорния, грозило сохраниться только на эмблеме. На внутреннем развороте конверта группа сфотографировалась как раз под этими гигантскими деревьями, а Уилсон поместил слово в защиту этих вымирающих раритетов.
Оказывается, мамонтовыми эти деревья зовутся не зря, потому что они одни из самых старейших на Земле и видели эпоху мамонтов, и также, как мамонты, пострадали в ледниковый период. Остаткам этих древних лесов, сохранившимся в Калифорнии, грозит полное уничтожение, если продолжится их промышленная вырубка. "2000000 акров девственных лесов из красного дерева приветствовали цивилизацию белого человека, когда он завоевал Северную Америку," - пишет на обложке Алан Уилсон. "1800000 из них были срублены за последние 100 лет, а из оставшихся 200000 только 75000 защищены от исстребления в государственных заповедниках. 125000 акров обречены на "заготовку леса" (как это называют лесорубы), хотя для тех же целей годятся и другие деревья. При существующих масштабах "заготовки" эти оставшиеся акры будут уничтожены в ближайшие десять лет."
На обложке Уилсон стоит как раз под этим текстом, в расщелине между двумя гигантскими мамонтовыми деревьями, задрав голову на их недосягаемые вершины. Future Blues стал последним альбомом Canned Heat с участием Алана. Несмотря на популярность группы, Уилсон сильно страдал душевно и не испытывал большой радости от жизни. Чрезвычайно ранимый и психически неустойчивый, он был склонен к депрессиям и общение с другими давалось ему с трудом. Особенно удручали его неудачные попытки найти свою женскую половину. После записи альбома Future Blues, когда Генри Вестайн вернулся обратно в группу, Уилсон стал открыто говорить о самоубийстве. Им занялся психотерапевт, а потом на некоторое время даже положили на стационарное лечение в психбольницу. Кроме прописанных ему антидепрессантов Алан, чтобы заснуть, пользовался нелегально добытыми барбитуратами. Это его и погубило.
2 сентября 1970 года Canned Heat должны были вылететь на очередное турне в Европу. Когда Алан не появился в аэропорту, поначалу это никого не встревожило - он был довольно неорганизованной личностью и частенько опаздывал. На сей раз он не появился вообще.
За домом Боба Хайта в Каньоне Топанга, где группа обычно тусовалась по возвращении в Лос-Анджелес, был небольшой холмик, покрытый деревьями и кустарником. Алан любил сидеть там, днём медитируя, а по ночам даже спал там, забравшись в спальный мешок. На этом холмике его и обнаружили в спальном мешке 3 сентября 1970 года уснувшим навеки. В карманах штанов нашли какое-то количество сгубившего его барбитурата. Лос-анджелесский следователь по убийствам (возможно это был Коломбо :)) причиной смерти назвал "острую интоксикацию от барбитурата при случайных обстоятельствах".
Некоторые полагали, что это была не случайность. Мы никогда не узнаем, о чём думал Алан Уилсон в ту ночь, заворачиваясь в свой спальный мешок и глядя на звёзды в последний раз. Ушёл талантливый музыкант, оставивший заметный след в блюзе и вообще музыке конца 1960-х, а также один из ранних защитников окружающей среды, когда это движение ещё только зарождалось. Многих поразил тот факт, что Уилсон умер в 27, так же как совсем недавно ушли Хендрикс, Джоплин и Моррисон...
ОБЛОЖКА
В обложке Future Blues отразилась та же озабоченность Алана Уилсона уничтожением девственной природы Земли. Группа астронавтов, водружающих американский флаг на Луне, напоминала о недавней высадке американских астронавтов на Луне (1969), а также символизировала загрязнение собственной планеты. Земля на рисунке смотрится в сплошной дымке от смога. Группа астронавтов на обложке пародирует известную историческую фотографию "Водружение флага над Иводзимой", сделанную в 1945 году, где группа морских пехотинцев США водружает американский флаг над взятой высоткой в битве за остров Иводзима. Только флаг на обложке Canned Heat перевёрнут звёздами вниз, что означает сигнал тревоги.
Многие в Штатах однако восприняли этот перевёрнутый флаг как оскорбление и вызов государству. Крупные ритейлерские сети, такие как K-Mart, Sears и Woolworth’s отказались продавать Future Blues в своих магазинах.
Известный чрезвычайно критическим подходом в своих рецензиях американский журналист Роберт Кристгоу дал альбому Future Blues самую высокую оценку (А - по его шкале), чего удостоивались немногие пластинки. "На этой пластинке творческая сила Алана Уилсона находится на пике, а остальная группа концентрируется вокруг него. Боб Хайт в конце концов зазвучал своим голосом, а Харви Мандел и ритм-секция по-настоящему спаянная команда. Оригинальный материал (большей частью Уилсона) превосходен, а остальное подобрано очень уместно. Мне никогда особо не нравились их предыдущие альбомы, но мне жаль, что больше не будет такого как этот."
|