Exposure — дебютный альбом английского гитариста и композитора Роберта Фриппа, вышедший в июне 1979 года на E.G. Records в Великобритании (EGLP 101), Италии, Австралии и Новой Зеландии (2310 661), Японии (MPF 1239), на EG/Polydor в США и Канаде (PD-1-6201), Германии, Голландии, Франции (2302 092), Норвегии, Греции, Испании (2310 661).

В 1985 году в США и Великобритании вышел перемикшированный вариант альбома на E.G. Records (EGLP 41), одно из американских изданий было в конверте с разворотом, но этот разворот просто повторял внутренний конверт, какой был во всех других изданиях.

ИСТОРИЯ

Завершив проект King Crimson в 1974 году (как мы знаем теперь, то было первое из завершений в цепи распадов и возрождений группы), Роберт Фрипп принял участие в различных проектах своих друзей в роли гитариста либо продюсера.

Он записал второй совместный альбом с Брайаном Ино Evening Star, вышедший в свет в декабре 1975. В нём получила своё дальнейшее развитие техника игры и записи на гитаре с помощью двух магнитофонов, которую поэтесса Джоанна Уолтон, бывшая в то время подругой Фриппа, назвала Фриппертроникой. Она же, кстати, написала большую часть текстов к Exposure.

В том же 1975-ом они предприняли с Ино несколько концертных вылазок в Европе, и Роберт записал несколько соло в знаменательном третьем альбоме Брайана Ино Another Green World, реализованном в сентябре 1975.

На какой-то период времени в 1975-ом Фрипп отошёл от музыки, увлекшись учением духовного мистика Георгия Гурджиева и прошёл курс обучения в Международной Академии Продолжающегося Образования, основанной учеником Гурджиева математиком и философом Джоном Беннеттом. Идеи Гурджиева, в дальнейшем развиваемые Беннеттом, повлияли на музыкальные работы Роберта Фриппа, в том числе и описываемый нами альбом. Он даже вставил в Exposure некоторые цитаты, взятые из кассет с лекциями Дж. Беннетта.

В 1976 Фрипп вернулся к музыкальной жизни в качестве студийного гитариста в дебютном сольном альбоме Питера Габриэла - Peter Gabriel, вышедшем в том же году. Фрипп участвовал и в турне в поддержку альбома под псевдонимом Дасти Роудз, но не стоял на сцене, постоянно скрываясь в крыле сцены или за занавесом. Во втором альбоме Габриэла (тоже одноимённом) 1978 года Роберт Фрипп не только играл, но и продюсировал.

В 1977 Фриппу позвонил Брайан Ино из Берлина, где он записывался в альбоме Дэвида Боуи "Heroes", и позвал поучаствовать на гитаре. Фрипп согласился и сделал известные пассажи в этом известном альбоме. Затем Фриппа пригласил сотрудничать американский белый R&B-соул певец Дэрил Холл, и фриппотроник не только играл, но и продюсировал дебютный сольный альбом Холла Sacred Songs.

Дэрил Холл к тому времени был большой величиной в американской поп-музыке. В дуэте с Джоном Оутсом, так и называвшемся Hall & Oates, они продали альбомов больше, чем любой другой дуэт в истории музыки. Но когда альбом Sacred Songs был готов, компания-издатель Холла RCA Records сочла его чересчур экспериментальным, некоммерческим и отказалась выпускать. В результате он вышел в свет лишь три года спустя, в 1980, и кстати имел определённый успех, ибо был не таким уж авангардным, как это виделось бюрократам от музиндустрии.

Роберт Фрипп планировал свой альбом как третью часть трилогии, содержащей второй альбом Питера Габриэла и Sacred Songs Дэрила Холла. Задачей этой трилогии Фрипп ставил "исследование "популярной песни" как средства выражения. Я считаю её невероятно удачным способом продвижения идей. Я расцениваю как высшую дисциплину искусство собрать воедино все свои эмоции, подобрать к ним слова и выразить все эти идеи в течение трёх-четырёх минут. Поэтому не могу относиться к этому как к чему-то дешёвому и дрянному."

Первоначальное название этого альбома в задуманной трилогии было The Last Great New York Heartthrob - "Последний великий нью-йоркский предмет обожания" и планировалось несколько другое его содержание. Однако прагматичные и лишённые фантазии менеджеры Дэрила Холла и его фирмы-издателя восприняли проект в штыки, опасаясь, как бы подобная музыка не пошатнула популярный имидж своего подопечного.

Кроме того, на начальной стадии проекта они потребовали, чтобы альбом в равной степени принадлежал Холлу, поскольку Фрипп хотел задействовать его в качестве главного и единственного вокалиста. После работы с Холлом Фрипп был очарован его голосом. Он говорил: "У Дэрила просто чудесные голосовые связки. Я никогда не работал с более способным певцом." Но по причине вышеописанных непомерных требований, ему пришлось ограничиться вокалом Холла только в двух песнях альбома. На остальные он позвал того же Питера Габриэла, Питера Хэммилла (Van der Graaf Generator) и Терри Роч (из женского трио The Roches).

Задуманная трилогия не осуществилась, но все три альбома вышли по отдельности, и к Холлу и Гэбриэлу даже попали некоторые задумки из неё. Так в альбоме Холла присутствуют те же песни Фриппа "Urban Landscape" и "NYCNY", а у Питера Гэбриэла — "Exposure". Кстати, в его первом альбоме присутствует даже прогроковая версия "Here Comes the Flood", но Гэбриэлу не нравилась такая трактовка и он записал для данного альбома Exposure версию с более традиционной аранжировкой.

В итоге, Роберт Фрипп решил создать трилогию из собственных альбомов, положив начало этим альбомом Exposure, что переводится кстати "Воздействие". В интервью 1979 года журналу Melody Maker Фрипп объяснил: "Exposure имеет дело с рок-музыкой. Он исследует его словарь и, надеюсь, расширит возможности экспрессии чувств, внедрит более развитую эмоциональную динамику, нежели та, с которой ныне ассоциируют понятие "рок".

Второй альбом трилогии — Frippertronics имеет дело со словарём и эмоциональной динамикой музыкальной формы, которую обычно зовут Muzak, но я бы предпочёл термин Брайана Ино — амбиентная музыка. Третий альбом Discotronics расширяет возможности диско-музыки как двигателя более широкого спектра  предложений, нежели обычно ожидают в этой сфере. Официальное определение Дискотронике это музыкальный опыт взаимодействия диско и Фриппертроники."

К сожалению, в полной мере эта трилогия также не осуществилась, но некоторые задумки составили следующий альбом God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980), в котором первая сторона представляет идеи Фриппертроники, а вторая, более танцевальная — Дискотроники. Каждая из сторон получила своё продолжение в дальнейших альбомах: Дискотроника в The League of Gentlemen (1981), а Фриппертроника — в Let the Power Fall (1981). Всему этому конгломерату, который сложно было бы теперь назвать трилогией, Фрипп дал броское название "The Drive to 1981", что можно перевести как "Стремление к 1981". Причём зная другой, часто употребляемый смысл слова "драйв", это стремление обретает ещё более стремительный характер.

В интервью 1981 года бритольскому журналу Recorder Фрипп рассказал о концепции Exposure: "В музыкальном отношении альбом несёт в себе всё, чего я достиг на тот момент, и это был абсолютно мэйнстримовый альбом. Это своеобразная автобиография на трёх уровнях: первый уровень описывает нашу повседневную жизнь — ты спишь, просыпаешься, звонит телефон, споришь со своей женщиной, спешишь на работу, тебе звонит мама и садится на уши, и в конце альбома ты расслабляешься и опять идёшь спать, погружаясь в свои сны.

Другой уровень исследует внутренние семейные архетипы, психологические архетипы. "Disengage" например, это рок-версия "Шизофренического сумасшествия в семье" [Фрипп имеет в виду книгу учёного-психиатра Р.Д. Лэйнга "Семьи шизофреников" (1964)], книги, исследующей как в семье становятся шизофрениками. Третий уровень предполагает начало какого-то внутреннего развития. Отсюда цитаты из Беннетта: невозможно достичь цели без страдания, а цель это свобода, разум и правда."

Именно эти слова были нацарапаны мастером винила на выводной дорожке первого британского пресса: THE AIM IS FREEDOM CONSCIENCE AND TRUTH. Фразу "The Drive to 1981" тоже выцарапывал на первопрессе инженер, делавший мастеринг альбома.

В 1983 году альбом Exposure был перемикширован, как сказано на его обложке: "для цифровой стереосистемы Sony" и выпущен на виниле в 1985. В оригинале 1979 года звучание более сухое, необработанное, в ремиксе-83 многие песни подверглись дополнительной обработке, то есть им добавили объём, чем-то вроде реверберации. В ремикс включили также несколько бонус-треков. В 2006 году была проведена ещё одна ревизия альбома, и он был выпущен с 24-битным разрешением на двух CD-дисках, первый из которых содержал нетроную оригинальную версию, а на втором представлен ещё один ремастеринг с бонус-треками. Этот вариант на виниле не выпускался (по крайней мере до 2017 г.).

Exposure, кстати, несмотря на свой авангардистский характер не валялся на полках и поднимался на 71-ое место в британских, на 79-ое в американских чартах. В дискографии Роберта Фриппа этот альбом уникален, поскольку в отличие от других, более инструментальных работ музыканта, концентрируется на песнях. Exposure, будучи производным командира King Crimson, несомненно продолжает экспериментальный задор Кримсона и будет интересен всем любителям прогрессивного рока.