SIDE 1: 1. Nobody Else In The World But You - 4:49 (Don Henley/Stan Lynch/Jai Winding) 2. Taking You Home - 5:31 (Stuart Brawley/Don Henley/Stan Lynch) 3. For My Wedding - 3:37 (Larry John McNally) 4. Everything Is Different Now - 5:12 (Don Henley/Scott F. Crago/Timothy Drury)
SIDE 2: 1. Workin' It (Don Henley/Frank Simes/Stan Lynch) - 5:37 2. Goodbye To A River - 5:49 (Don Henley/Stan Lynch/Jai Winding/Frank Simes) 3. Inside Job - 4:50 (Don Henley/Mike Campbell)
SIDE 3: 1. They're Not Here, They're Not Coming - 6:00 (Don Henley/Stan Lynch) 2. Damn It, Rose - 7:13 (Don Henley/Stan Lynch) 3. Miss Ghost - 6:41 (Don Henley/Stan Lynch/Jai Winding)
SIDE 4: 1. The Genie - 5:46 (Don Henley/Stan Lynch/Stuart Brawley) 2. Annabel - 3:42 (Don Henley/John Corey) 3. My Thanksgiving - 5:12 (Don Henley/Stan Lynch/Jai Winding)
|
СОСТАВ: Don Henley – drums, guitar, piano, lead vocals, keyboards Jana Anderson – background vocals Scott F Crago – drums Stuart Brawley – songwriter, musician, engineer, programmer Jebin Bruni – musician Valerie Carter – background vocals John Corey – musician Kevin Dorsey – background vocals Timothy Drury – musician Michael Fisher – musician Glenn Frey – guitar, vocals, piano, keyboards Bob Glaub – bass Stevie Gurr – musician Dorian Holley – background vocals Larry Klein – guitars Kipp Lennon – background vocals Mark Lennon – background vocals Michael Lennon – background vocals Pat Lennon – background vocals Michael Mishaw – background vocals Lance Morrison – musician Randy Newman – conductor David Paich – keyboards Dean Parks – guitars Darryl Phinnessee – background vocals Tim Pierce – guitars Joseph Powell – background vocals Frank Simes – guitars Steuart Smith – guitars Benmont Tench – keyboards, organ, piano Carmen Twillie – background vocals Jimmie Vaughan – harmonica, vocals Mervyn Warren – background vocals Julia Waters – background vocals Luther Waters – background vocals Maxine Willard Waters – background vocals Oren Waters – background vocals Jai Winding – bass Stevie Wonder – keyboards, background vocals Monalisa Young – background vocals Terry Young – background vocals Randy Jackson – musician
ПРОИЗВОДСТВО: Produced by Don Henley & Stan Lynch Recorded and Mixed by Rob Jacobs Additional Recording: Stuart Brawley Assistant Engineers: Andrew Haller, Andy Ackland, Dave Ashton, Charlie Bouis, Daniel Mendez, Adam Olmstead, Roger Sommers, Jeff Thomas, Ken Villeneuve Technical Support: Art Kelm, Ted Barela, Dave Hecht, Joe Birkman, Bill Kaylor, Steve Griffen Recorded at: Record Plant, Hollywood, CA; Samain Sound, Malibu; Royaltone, North Hollywood, CA; Jai Winding Studios, Santa Monica, CA; Le Mobile, Dallas, TX; ASC Sumet Studios, Dallas, TX Mixed at Record Plant, Hollywood, CA except: "Everything Is Different Now" Mixed at One On One, North Hollywood, CA Mastered by Stephen Marcussen, Hollywood, CA Art Direction: Stephen Walker Ftont Cover Photography: Dennis Keeley Additional Photography: Dennis Keeley & Matt Welch
|
Inside Job — четвёртый сольный альбом американского музыканта Дона Хенли, известного как известного как участник группы Eagles, вышедший на Warner Bros. Records 23 мая 2000 г. преимущественно на компакт-дисках. Единственное виниловое издание вышло в Германии двойным альбомом (Warner Bros. Records 9362-47083-1) очень ограниченным тиражом, поэтому является довольно раритетным.
После очень успешного альбома The End of the Innocence (1989), следующего альбома Дона Хенли вполне резонно было ожидать через пару лет. Однако поклонникам понадобилось прождать больше десятилетия, прежде чем появилась новая работа. Хенли сам признался, что сочиняет исключительно по вдохновению, а форсировать этот процесс ему нет нужды. Даже контрактные обязательства перед Geffen Records не причиняли рокеру в отставке особого беспокойства.
После того как Дэвид Геффен продал свою компанию монстру музыкальной индустрии MCA Records в 1990, Хенли решил, что ничего не должен этой компании и в 1992 объявил о расторжении договора с Геффеном. Это вылилось естественно в неприятную судебную тяжбу. В конце концов, музыкант завершил свой контракт с Геффеном в 1995 году выпуском альбома-сборника Actual Miles, в который попала даже парочка новых песен, а Хенли подписался на Warner Bros. Records.
Как и предыдущие сольные работы, Inside Job писался на пару с давним другом и можно сказать соратником Хенли Стэном Линчем. Они написали вдвоём (иногда подключая и третьих лиц) большую часть песен альбома, а также вместе спродюсировали его. Хенли опять же привлёк к записи целую армию первоклассных музыкантов и вокалистов — более 40 человек, включая Стиви Уандера, кинокомпозитора и дирижёра Рэнди Ньюмана и сотоварища по Eagles Гленна Фрая, а на подпевки почти целые группы (Venice и The Waters). Сам музыкант сыграл на ударных в паре песен и больше к инструментам не притрагивался. Не царское это дело: прикажет — сыграют:
"У меня нет таких амбиций," — говорит Хенли. "Я лучше позову кого-нибудь, он сделает это за час-другой, а я посмотрю со стороны и понаслаждаюсь. Не вижу смысла играть что-то самому, если это займёт два-три дня. То же самое по поводу ударных. Вокруг полно барабанщиков лучше меня, пусть уж лучше они это сделают, а я, как продюсер, только подскажу как сыграть тот или иной момент. В сольных гастролях я также не собираюсь играть на ударных, лучше приберегу силы для Eagles."
В титрах упоминаются шесть студий, где писался альбом, но большей частью Хенли записывался в голливудском Record Plant и в своей домашней студии Samain Sound в Малибу. "Я писался на Record Plant около двух лет, и постоянно крутился между этим местом и своей студией в Малибу. Поскольку я каждый день репетирую с группой в городе, мне гораздо ближе ездить сюда, а кроме того иногда, чтобы сделать как надо, требуется 9 кило [так Хенли называет на жаргоне музыкантов высококлассный микшерский пульт SSL серии 9000].
Мне нравится эта студия. Record Plant удалось сохранить то семейное ощущение, которое присутствовало в 1960-х и 1970-х годах. Здесь легче чувствовать себя личностью, чем во многих других студиях. Здесь по-прежнему ощущается домашнее тепло. Во многом благодаря Роуз [Роуз Манн-Черни — президент студии Record Plant] и её манере управлять этим местом. Она старается набирать себе хороших подчинённых и заботится о людях. Кроме того, это находится в центре, где вокруг полно хороших ресторанов, а главное — это рядом с In-N-Out Burger [одна из лучших фаст-фудовых сетей в США]."
Домашнюю студию Дон Хенли строил на протяжении нескольких лет. Помимо начинки оборудованием, он уделил более двух лет на дизайн помещения, придавая этому немало значения. "Я заметил, что многие студии записи, будучи местом для творчества, выглядят как заводы. Поэтому решил сделать свою студию красивой. Я хотел, чтоб её интерьер отражал некую духовную эстетику, которая включает в себя иконы и предметы различных культур... Там есть предметы христианской религии, буддизма, индуизма и индуизма. Там есть кое-что из языческого, в основном кельтское, имеющее эстетическую ценность."
Студия Дона Хенли упакована первоклассным оборудованием. "У меня микшерная консоль API, которая была в студии Record Plant в Саусалито. О если б эта консоль могла заговорить, она видела многих лучших музыкантов! Я купил её в начале 1980-х, и она долгое время пролежала без дела. Потом я обновил её, и она опять пролежала, причём так долго, что я апгрейдил её во второй раз. У неё классный, тёплый звук.
Мы разрабатывали эту студию командой, в которую входили мой инженер Роб Джейкобс, мой техник Арт Келм, дизайнер студий Винсент Ван Хаафф, архитектор Дэвид Сойер, Стэн Линч и я. Роб, Стэн, Арт и я решали, какую аппаратуру сюда установить. Я приобрёл 48-дорожечную цифровую машину Sony, 24-дорожечную аналоговую машину Studer, а ещё у меня давно была старая добрая машинка 3М, приобретённая вместе с пультом. Она 24-дорожечная с заменяемыми 16-дорожечными головками. К сожалению, ею не удалось много попользоваться, возникли проблемы с запчастями."
Применяя по прежнему старые добрые аналоговые, то есть плёночные технологии записи, Хенли не отказывается и от цифровых, без которых теперь уже никуда не деться. Но в этом он, признаётся, не силён: "Я не очень разбираюсь технически. На самом деле, я вообще не работаю с компьютером. У меня нет имейла. У моего помощника есть, у меня нет. Для меня это дело приватности. И без того телефоны и факсы звонят целый день, я тону в этом, поэтому мне не надо ещё какое-то средство, чтобы делать мою жизнь ещё сложнее.
Но у меня полно умных парней, которые очень мудры, когда дело касается компьютеров и прочих электронных гаджетов. Роб Джейкобс и Стюарт Броули оба чрезвычайно компетентны. Стюарт сделал большую часть работы в этом альбоме на Pro Tools."
Альбом Inside Job тематически отражает многочисленные изменения, произошедшие в жизни Дона Хенли (да и всех нас), за те 11 лет, прошедших с выпуска предыдущего альбома The End of the Innocence (1989). Хенли, в типичной для него манере, сочетает в альбоме любовную лирику с социальной тематикой: "Здесь есть песня для моей дочери, есть об окружающей среде и несколько политических вещей, песня о музыкальном бизнесе. Точнее, это комбинированная песня о музыкальном бизнесе и киноиндустрии — индустрии развлечений, как это сейчас называют.
Меня действительно беспокоит корпоративность: что она сделала с музыкальным бизнесом и со всей нацией в целом. Ещё совсем недавно все эти проявления назывались монополиями, а теперь правительство смотрит на них совсем по-другому. Они отовсюду вытравливают душу, насколько я ощущаю, с беспощадной жадностью."
"Goodbye To A River" (Прощание с рекой) была написана первой для этого альбома. Она названа в честь одноимённой книги Джона Грейвза "Goodbye To A River" 1960 года, сыгравшей большую роль в деле охраны природы. Её автор, описав своё путешествие на каноэ по техасской реке Бразос, рассказал многочисленные истории об этих местах и выразил тревогу за сохранность реки. Построенные вдоль русла Бразос три плотины сильно обмелили реку, а ей грозило строительство ещё тринадцати. Популярность этой книги считают главным фактором, повлиявшим на отказ от строительства новых дамб.
Дон Хенли — ревностный защитник окружающей среды, он осуществляет собственные проекты по защите природы в краях, где он вырос, эта тема ему очень близка. В титрах альбома он написал: "С уважением и признательностью к земляку-техасцу Джону Грейвзу за его вдохновляющую работу "Прощание с рекой" (1960) и другие книги."
"В песне "Goodbye To A River" я говорю: "Они убивают всё божественное", и это так. Они убивают человеческое достоинство. Если включить днём телевизор, вы увидите там самую мерзкую отвратительную демонстрацию отсутствия человеческого достоинства. Телевидение эксплуатирует человеческие недостатки, эксплуатирует слабость людей."
Песни рождаются у Хенли обычно с одного названия или концепции, с какой-то темы, плюс иногда кусочек мелодии. Вдохновение часто приходит к нему в машине за рулём. "Да, это мой любимый способ творить. Лучше всего у меня это получается на автостраде вдоль Тихоокеанского побережья между Зума-бич и Сансет-бульваром. Я постоянно мотаюсь туда-сюда между своей студией и арендованным на берегу домом. В наши дни автострада сильно загружена движением, невозможно быть таким созерцательным, как раньше, но мне всё же удаётся, особенно поздними вечерами."
На вопрос, чем отличается запись этого альбома от предыдущих, Дон Хенли ответил: "Одно из главных отличий — теперь я женат и имею детей. Мой стиль жизни значительно изменился. В прежние времена в студии всегда были те или иные стимуляторы. Со временем их влияние стало убывать, пока в конце концов мы не стали ограничиваться небольшой дозой алкоголя — может быть банка пива или стопка водки.
При работе над этим альбомом вообще не было ничего подобного. Мы пили воду, кофе... Это помогало лучше сохранять соответствующее настроение и не впадать в депрессии по поводу материала, как это бывало раньше... При работе над предыдущими альбомами у меня часто бывали депрессии как остаточный эффект от принятия стимуляторов. Мне могло показаться, что всё, что мы делаем — просто дерьмо. Я терял веру в материал. Конечно, это проходило через день - другой, потому что у меня сильный инстинкт выживания. (смеётся)"
В результате получился альбом, который сам Хенли преподнёс как личный дневник и манифест. В своих интервью он говорил: "Сочинители песен в наше время стали как политики — сплошная демагогия, и не говорят ни о чём существенном. Кроме разве что рэп-музыки... Скопилась масса рассеянного гнева, но никто не выражает его открыто. Все боятся кого-нибудь задеть. Каждый старается быть крутым, но в рамках политкорректности."
Этих политкорректных артистов можно понять. Им ещё далеко до Олимпа стабильного благополучия, на котором восседает Дон Хенли, поэтому они будут петь то, что приносит коммерческий успех. С другой стороны, протесты со стороны именитой рок-звезды могут выглядеть фальшивыми. "Меня могут обвинить в лицемерии, потому что я успешен и богат. Я уверен, что меня обвинят в цинизме, назовут ханжой и самодовольным хреном, но мне наплевать. Или скажут: "Ого, чувак давно стал частью системы, но всё ещё продолжает её демонтировать." Я пытаюсь укусить руку, которая меня так хорошо кормит! (смеётся)"
Эту тенденцию быть не просто артистом, но гражданином Дон Хенли заложил с самого начала своего сольного творчества, и его альбомы всегда были прямее и острее, чем у Eagles. "Ну да, я отталкиваюсь от традиций 1960-х, хотя успех пришёл ко мне в 1970-х. Я происхожу от протестного социального движения шестидесятых, я собирал коллекцию фолк-музыки пятидесятых, когда была традиция нести людям вести, какими бы плохими и гадкими они не были. В музыке должно быть место для мыслей. И поспешу добавить, что мои песни скорее ставят диагноз, чем выписывают рецепт. (смеётся)"
Inside Job имеет значения "внутренняя работа", "работа изнутри". Inside Job произносят, когда хотя сказать "Это дело рук своих же" или "Завелась крыса". Не случайно в интернете ходит видеоролик про "11.09" (снос башен Мирового Торгового Центра 11 сентября 2001 г.), озвученный песней "Inside Job" Дона Хенли. Слова песни как нельзя лучше иллюстрируют это событие, хотя песня вышла в свет за год до того.
INSIDE JOB - Don Henley from Jake Evermore on Vimeo. Пока мы спали, Они пришли и всё забрали Луга и аллеи, Места, где мы играли
Это дело рук своих, Но с хорошими связями Ваш маленький протест Будет легко отклонён.
Это было внутреннее дело Как всегда бывает И как всегда спишем это на бизнес
Пока мы мечтаем, Этот маленький островок исчезает Пока вы смотрите в другую сторону, Они заберут ваши права на собственные идеи
И это дело рук своих Услуга за услугу И ваши доверенные слуги Оставили вас беззащитными
Вы считаете себя такими умными, Но даже не догадываетесь, Что делают эти дядя в своих высоких башнях Делают с тобой и со мной Всё делают и делают и делают И делают и делают и делают И делают и делают и делают И делают и делают и делают Пока мы не проснёмся Проснёмся, проснёмся, проснёмся...
Они знают, какой дорогой вы ездите Они знают девичью фамилию вашей матери И что вы ели на завтрак И что у вас спрятано под матрасом.
Насекомая политика Равнодушная вселенная Бейся головой об стену, Но апатия ещё хуже
И это дело рук своих Это дело рук своих Это дело рук своих
"Хотя вокруг, казалось бы, много поводов для благодушия: с биржей всё в порядке, людям комфортно, экономика процветает, и вроде бы нет против чего протестовать. Но я считаю, что если в 1960-х у нас были очень заметные причины для протеста, такие как борьба за гражданские права или война во Вьетнаме, то вещи, разлагающие сегодняшнее общество, гораздо коварнее и они невидимы на поверхности. Я думаю, что "холодная война" обернулась внутрь нашего общества в форме ненасытной корпоративной жадности — большие рыбы поедают малых рыб. В песне "Inside Job" я называю всё это "насекомой политикой"."
Не менее жёсткий текст в песне "Workin' It" (Мы работаем над этим), где Хенли издевается над широко распространённым убеждением, что деньги оправдывают всё. "Всё на продажу и всё имеет цену," — говорит Дон Хенли. "Я читаю сейчас книгу под названием "Всё на продажу: преимущества и ограничения рынков", её написал пареньпо имени Роберт Каттнер. Он пишет: "Потребление несомненно приятная вещь, и никто не против высокого уровня жизни", но книга говорит о "неограниченном рыночном пространстве и вере в его способность повышать благосостояние и поощрять инновации... Несогласные с этим голоса тонут в бесконечных аргументах и комплексных математических моделях, которые игнорируют условия реального мира, а также пренебрегают ценностями и устремлениями, которые нелегко превратить в товар."
У нас есть совершенно новые виды опиатов, Чтобы притупить вонь недовольства В этих государствах-корпорациях, Где самые громкие попирают остальных
Песни Дона Хенли породили большое множество самодельных видеоклипов в YouTube, поскольку отвечают сложной современной ситуации. Вот например, один из них, на песню "Workin' It"
В то же время такие песни, как "Taking You Home" (Я забираю тебя домой), "For My Wedding" (На мою свадьбу) и "Everything Is Different Now" (Теперь всё по-другому) составляют как бы баланс к остросоциальным. Это песни не просто о любви, о второй половинке Хенли, с появлением которой жизнь его сильно изменилась.
"Жаль, что это не я написал "На мою свадьбу", но как только услышал эту вещь, она про меня, я сразу решил её сделать. А "Теперь всё по-другому" это конечно же о жене и моей женитьбе. Это о долгой ходьбе сквозь тёмный коридор и выходе на свет. Начинается спокойно, в конце переходит во что-то типа госпела, я делаю небольшой намёк на Эла Грина в бридже, и в голосе стараюсь передать Эла Грина.
"Taking You Home" по иронии судьбы была написана для фильма, сюжет которого в некотором смысле соответствовал моей жизни. Не знаю, смотрели ли вы Double Jeopardy (Двойной просчёт - 1999) — хороший фильм, где в главных ролях Эшли Джадд и Томми Ли Джонс. Образ дочери главной героини у меня сложился с образом моей дочери, которую я забирал домой из больницы, и я вложил в песню всю душу. Она понравилась режиссёру, главе музыкального отдела, продюсеру Леонарду Голдбергу, но всемогучий отдел маркетинга послушал и зарубил её. Они сказали: "У нас экшн - приключенческий фильм, мы не можем поместить в него любовную песню."
Это самое абсурдное, что я когда-либо слышал, потому что фильм "Армагеддон" был озвучен любовной песней Aerosmith, а Уитни Хьюстон в "Телохранителе" исполняет "I Will Always Love You", и можно привести ещё кучу примеров, где боевики озвучивались любовными песнями. Фильм имел большой успех, поднял больше 100 млн. долларов. Моя песня очень бы там пригодилась, я уж не говорю о том, что это помогло бы её продвинуть. Поэтому я подал в суд, мы до сих пор судимся, и вроде приходим к какому-то соглашению."
В любом случае, песня "Taking You Home" нашла дорогу к слушателю и была достаточно популярна, поднялась на 56-е место в Штатах. В целом, альбом Inside Job также имел успех, он достиг 7-й позиции в Биллборде и стал платиновым (свыше 1 млн. экз.). Солидная работа, в каком-то смысле не уступающая работам Eagles.
|