Don Henley - Inside Job ОРИГИНАЛЬНОЕ НЕМЕЦКОЕ ИЗДАНИЕ 2000 ГОДА ИЗДАТЕЛЬ: Warner Bros. Records КАТАЛОГОВЫЙ №: 9362-47083-1 МАТРИЦЫ: B033761-01 A1 MK/ B033761-01 B1 MK/ B033761-02 C1 MK/ B033761-02 D1 MK СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: Germany ФОРМАТ: 2LP stereo 33 1/3 ГОД ВЫПУСКА: 2000 СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА: ВНУТРЕННИЕ КОНВЕРТЫ: СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:

Inside Job — четвёртый сольный альбом американского музыканта Дона Хенли, известного как известного как участник группы Eagles, вышедший на Warner Bros. Records 23 мая 2000 г. преимущественно на компакт-дисках. Единственное виниловое издание вышло в Германии двойным альбомом (Warner Bros. Records 9362-47083-1) очень ограниченным тиражом, поэтому является довольно раритетным.

После очень успешного альбома The End of the Innocence (1989), следующего альбома Дона Хенли вполне резонно было ожидать через пару лет. Однако поклонникам понадобилось прождать больше десятилетия, прежде чем появилась новая работа. Хенли сам признался, что сочиняет исключительно по вдохновению, а форсировать этот процесс ему нет нужды. Даже контрактные обязательства перед Geffen Records не причиняли рокеру в отставке особого беспокойства.

После того как Дэвид Геффен продал свою компанию монстру музыкальной индустрии MCA Records в 1990, Хенли решил, что ничего не должен этой компании и в 1992 объявил о расторжении договора с Геффеном. Это вылилось естественно в неприятную судебную тяжбу. В конце концов, музыкант завершил свой контракт с Геффеном в 1995 году выпуском альбома-сборника Actual Miles, в который попала даже парочка новых песен, а Хенли подписался на Warner Bros. Records.

Как и предыдущие сольные работы, Inside Job писался на пару с давним другом и можно сказать соратником Хенли Стэном Линчем. Они написали вдвоём (иногда подключая и третьих лиц) большую часть песен альбома, а также вместе спродюсировали его. Хенли опять же привлёк к записи целую армию первоклассных музыкантов и вокалистов — более 40 человек, включая Стиви Уандера, кинокомпозитора и дирижёра Рэнди Ньюмана и сотоварища по Eagles Гленна Фрая, а на подпевки почти целые группы (Venice и The Waters). Сам музыкант сыграл на ударных в паре песен и больше к инструментам не притрагивался. Не царское это дело: прикажет — сыграют:

"У меня нет таких амбиций," — говорит Хенли. "Я лучше позову кого-нибудь, он сделает это за час-другой, а я посмотрю со стороны и понаслаждаюсь. Не вижу смысла играть что-то самому, если это займёт два-три дня. То же самое по поводу ударных. Вокруг полно барабанщиков лучше меня, пусть уж лучше они это сделают, а я, как продюсер, только подскажу как сыграть тот или иной момент. В сольных гастролях я также не собираюсь играть на ударных, лучше приберегу силы для Eagles."

В титрах упоминаются шесть студий, где писался альбом, но большей частью Хенли записывался в голливудском Record Plant и в своей домашней студии Samain Sound в Малибу. "Я писался на Record Plant около двух лет, и постоянно крутился между этим местом и своей студией в Малибу. Поскольку я каждый день репетирую с группой в городе, мне гораздо ближе ездить сюда, а кроме того иногда, чтобы сделать как надо, требуется 9 кило [так Хенли называет на жаргоне музыкантов высококлассный микшерский пульт SSL серии 9000].

Мне нравится эта студия. Record Plant удалось сохранить то семейное ощущение, которое присутствовало в 1960-х и 1970-х годах. Здесь легче чувствовать себя личностью, чем во многих других студиях. Здесь по-прежнему ощущается домашнее тепло. Во многом благодаря Роуз [Роуз Манн-Черни — президент студии Record Plant] и её манере управлять этим местом. Она старается набирать себе хороших подчинённых и заботится о людях. Кроме того, это находится в центре, где вокруг полно хороших ресторанов, а главное — это рядом с In-N-Out Burger [одна из лучших фаст-фудовых сетей в США]."

Домашнюю студию Дон Хенли строил на протяжении нескольких лет. Помимо начинки оборудованием, он уделил более двух лет на дизайн помещения, придавая этому немало значения. "Я заметил, что многие студии записи, будучи местом для творчества, выглядят как заводы. Поэтому решил сделать свою студию красивой. Я хотел, чтоб её интерьер отражал некую духовную эстетику, которая включает в себя иконы и предметы различных культур... Там есть предметы христианской религии, буддизма, индуизма и индуизма. Там есть кое-что из языческого, в основном кельтское, имеющее эстетическую ценность."

Студия Дона Хенли упакована первоклассным оборудованием. "У меня микшерная консоль API, которая была в студии Record Plant в Саусалито. О если б эта консоль могла заговорить, она видела многих лучших музыкантов! Я купил её в начале 1980-х, и она долгое время пролежала без дела. Потом я обновил её, и она опять пролежала, причём так долго, что я апгрейдил её во второй раз. У неё классный, тёплый звук.

Мы разрабатывали эту студию командой, в которую входили мой инженер Роб Джейкобс, мой техник Арт Келм, дизайнер студий Винсент Ван Хаафф, архитектор Дэвид Сойер, Стэн Линч и я. Роб, Стэн, Арт и я решали, какую аппаратуру сюда установить. Я приобрёл 48-дорожечную цифровую машину Sony, 24-дорожечную аналоговую машину Studer, а ещё у меня давно была старая добрая машинка 3М, приобретённая вместе с пультом. Она 24-дорожечная с заменяемыми 16-дорожечными головками. К сожалению, ею не удалось много попользоваться, возникли проблемы с запчастями."

Применяя по прежнему старые добрые аналоговые, то есть плёночные технологии записи, Хенли не отказывается и от цифровых, без которых теперь уже никуда не деться. Но в этом он, признаётся, не силён: "Я не очень разбираюсь технически. На самом деле, я вообще не работаю с компьютером. У меня нет имейла. У моего помощника есть, у меня нет. Для меня это дело приватности. И без того телефоны и факсы звонят целый день, я тону в этом, поэтому мне не надо ещё какое-то средство, чтобы делать мою жизнь ещё сложнее.

Но у меня полно умных парней, которые очень мудры, когда дело касается компьютеров и прочих электронных гаджетов. Роб Джейкобс и Стюарт Броули оба чрезвычайно компетентны. Стюарт сделал большую часть работы в этом альбоме на Pro Tools."

Альбом Inside Job тематически отражает многочисленные изменения, произошедшие в жизни Дона Хенли (да и всех нас), за те 11 лет, прошедших с выпуска предыдущего альбома The End of the Innocence (1989). Хенли, в типичной для него манере, сочетает в альбоме любовную лирику с социальной тематикой: "Здесь есть песня для моей дочери, есть об окружающей среде и несколько политических вещей, песня о музыкальном бизнесе. Точнее, это комбинированная песня о музыкальном бизнесе и киноиндустрии — индустрии развлечений, как это сейчас называют.

Меня действительно беспокоит корпоративность: что она сделала с музыкальным бизнесом и со всей нацией в целом. Ещё совсем недавно все эти проявления назывались монополиями, а теперь правительство смотрит на них совсем по-другому. Они отовсюду вытравливают душу, насколько я ощущаю, с беспощадной жадностью."

"Goodbye To A River" (Прощание с рекой) была написана первой для этого альбома. Она названа в честь одноимённой книги Джона Грейвза "Goodbye To A River" 1960 года, сыгравшей большую роль в деле охраны природы. Её автор, описав своё путешествие на каноэ по техасской реке Бразос, рассказал многочисленные истории об этих местах и выразил тревогу за сохранность реки. Построенные вдоль русла Бразос три плотины сильно обмелили реку, а ей грозило строительство ещё тринадцати. Популярность этой книги считают главным фактором, повлиявшим на отказ от строительства новых дамб.

Дон Хенли — ревностный защитник окружающей среды, он осуществляет собственные проекты по защите природы в краях, где он вырос, эта тема ему очень близка. В титрах альбома он написал: "С уважением и признательностью к земляку-техасцу Джону Грейвзу за его вдохновляющую работу "Прощание с рекой" (1960) и другие книги."

"В песне "Goodbye To A River" я говорю: "Они убивают всё божественное", и это так. Они убивают человеческое достоинство. Если включить днём телевизор, вы увидите там самую мерзкую отвратительную демонстрацию отсутствия человеческого достоинства. Телевидение эксплуатирует человеческие недостатки, эксплуатирует слабость людей."

Песни рождаются у Хенли обычно с одного названия или концепции, с какой-то темы, плюс иногда  кусочек мелодии. Вдохновение часто приходит к нему в машине за рулём. "Да, это мой любимый способ творить. Лучше всего у меня это получается на автостраде вдоль Тихоокеанского побережья между Зума-бич и Сансет-бульваром. Я постоянно мотаюсь туда-сюда между своей студией и арендованным на берегу домом. В наши дни автострада сильно загружена движением, невозможно быть таким созерцательным, как раньше, но мне всё же удаётся, особенно поздними вечерами."

На вопрос, чем отличается запись этого альбома от предыдущих, Дон Хенли ответил: "Одно из главных отличий — теперь я женат и имею детей. Мой стиль жизни значительно изменился. В прежние времена в студии всегда были те или иные стимуляторы. Со временем их влияние стало убывать, пока в конце концов мы не стали ограничиваться небольшой дозой алкоголя — может быть банка пива или стопка водки.

При работе над этим альбомом вообще не было ничего подобного. Мы пили воду, кофе... Это помогало лучше сохранять соответствующее настроение и не впадать в депрессии по поводу материала, как это бывало раньше... При работе над предыдущими альбомами у меня часто бывали депрессии как остаточный эффект от принятия стимуляторов. Мне могло показаться, что всё, что мы делаем — просто дерьмо. Я терял веру в материал. Конечно, это проходило через день - другой, потому что у меня сильный инстинкт выживания. (смеётся)"

В результате получился альбом, который сам Хенли преподнёс как личный дневник и манифест. В своих интервью он говорил: "Сочинители песен в наше время стали как политики — сплошная демагогия, и не говорят ни о чём существенном. Кроме разве что рэп-музыки... Скопилась масса рассеянного гнева, но никто не выражает его открыто. Все боятся кого-нибудь задеть. Каждый старается быть крутым, но в рамках политкорректности."

Этих политкорректных артистов можно понять. Им ещё далеко до Олимпа стабильного благополучия, на котором восседает Дон Хенли, поэтому они будут петь то, что приносит коммерческий успех. С другой стороны, протесты со стороны именитой рок-звезды могут выглядеть фальшивыми. "Меня могут обвинить в лицемерии, потому что я успешен и богат. Я уверен, что меня обвинят в цинизме, назовут ханжой и самодовольным хреном, но мне наплевать. Или скажут: "Ого, чувак давно стал частью системы, но всё ещё продолжает её демонтировать." Я пытаюсь укусить руку, которая меня так хорошо кормит! (смеётся)"

Эту тенденцию быть не просто артистом, но гражданином Дон Хенли заложил с самого начала своего сольного творчества, и его альбомы всегда были прямее и острее, чем у Eagles. "Ну да, я отталкиваюсь от традиций 1960-х, хотя успех пришёл ко мне в 1970-х. Я происхожу от протестного социального движения шестидесятых, я собирал коллекцию фолк-музыки пятидесятых, когда была традиция нести людям вести, какими бы плохими и гадкими они не были. В музыке должно быть место для мыслей. И поспешу добавить, что мои песни скорее ставят диагноз, чем выписывают рецепт. (смеётся)"

Inside Job имеет значения "внутренняя работа", "работа изнутри". Inside Job произносят, когда хотя сказать "Это дело рук своих же" или "Завелась крыса". Не случайно в интернете ходит видеоролик про "11.09" (снос башен Мирового Торгового Центра 11 сентября 2001 г.), озвученный песней "Inside Job" Дона Хенли. Слова песни как нельзя лучше иллюстрируют это событие, хотя песня вышла в свет за год до того.

INSIDE JOB - Don Henley from Jake Evermore on Vimeo.