Money Jungle - "Денежные джунгли" — студийный альбом пианиста Дюка Эллингтона, контрабасиста Чарльза Мингуса и ударника Макса Роуча, вышедший в феврале 1963 года на United Artists Jazz в США и Канаде (UAJS 15017 - стерео, UAJ 14017 - моно) Японии (UAS 1041J - стерео), Германии (669015 - стерео, 69 015 - моно), на United Artists Records в Великобритании (SULP 1039 - стерео, ULP 1039 - моно), Франции (38016 standard - моно). Американский первопресс ценится от пары сотен долларов и выше. Английский, немецкий, японский можно найти в два раза ниже. Все они идут с оригинальной обложкой, конверт которой был только одинарным, т.е. без разворота.

Виниловые переиздания:
— в 1967 году под названием просто Ellington, Charlie Mingus, Max Roach на Supraphon (SV 9022 - стерео, DV 10233 - моно) в Чехословакии со своей обложкой;
— в 1968: на United Artists Records в Испании (HUS 061-53 стерео, HU 061-53 моно), Германии (с оригинальной обложкой UAS 69177 1 стерео, 69 015 моно), на Solid State Records началась новая обложка с цветком в конверте с разворотом (SS 18022) в США;
— в 1970: на Solid State Records (SS 18.022) во Франции;
— в 1971: на United Artists Records с оригинальной обложкой (SR 3089) в Японии;
— в 1972: на United Artists Records (UAS-5632) в США;
— в 1976: на United Artists Records (UAS 15017 и LAX 3118) в Японии;
— в 1978 и 1980: на Blue Note (BNP 25 113 моно) во Франции;
— в 1985: на Liberty (LBJ-60055) в Японии
— в 1986 был сделан Direct Metal Mastering с аналоговых плёнок-мастеров, изданный на Blue Note ‎BT 85129 с оригинальной обложкой в США и Франции.

ИСТОРИЯ

Прошли десятилетия после выпуска этого легендарного альбома, а любители джаза ломали головы, как это угораздило уважаемого и куртуазного маэстро Эллингтона, которому на момент записи было 63 года, собраться с такими импульсивными джазовыми бунтарями как Мингус (ему было 40 лет) и Роуч (38). Главным виновником этого торжества джаза можно назвать продюсера Алана Дугласа (31), который работал тогда в United Artists.

"Я познакомился с Дюком и Билли Стрейхорном в Париже, где они писали музыкальное сопровождение для кинофильма Paris Blues," — вспоминал Дуглас. "Я работал тогда во французской записывающей компании Barclay Records. Билли и Дюк жили в отеле Trémoille, и Николь Барклай попросила меня помогать им всем, чем смогу во время их пребывания в Париже. Я провёл с ними около месяца, решая самые разные вопросы, и мы подружились. У них в номере стояли два пианино, спиной друг к другу, и они иногда играли дуэтом. Однажды тусуясь с ними, я спросил Дюка: "Вы всё время пишете пластинки с большим оркестром. Как это Вы ни разу не сделали чисто фортепианную запись?" Он сказал: "Меня никто не просил об этом"."

В середине 1962 года у Дюка Эллингтона закончился контракт с Columbia Records, а нового он ещё ни с кем не подписал, и пользуясь этим межконтрактным периодом, маэстро устраивал то тут, то там, запись маленькими группками с разными музыкантами. Так 18 августа 1962 он записал знаменитый альбом совместно с тенор-саксофонистом Коулманом Хоукинсом Duke Ellington Meets Coleman Hawkins (вышел в свет в феврале 1963). 26 сентября 1962 Дюк точно также пересёкся с Джоном Колтрейном, из чего вышел другой легендарный альбом Duke Ellington & John Coltrane (тоже февраль 1963).

А между этими двумя сессиями Эллингтон забрёл в студию к своему парижскому приятелю Алану Дугласу. К тому времени Дуглас перебрался в Нью-Йорк, где возглавил джазовое отделение компании United Artists и успел обрести опыт в записи таких фундаментальных для джаза работ как Art Blakey & The Jazz Messengers - Three Blind Mice, а также Bill Evans & Jim Hall - Undercurrent.

"Однажды звонит мой секретарь и говорит: "С Вами хочет встретиться Дюк Эллингтон," — продолжает рассказ Дуглас. "Он прямо застал меня врасплох. Зашёл ко мне в офис, сел напротив и говорит: "Ты знаешь, а ты подал мне тогда неплохую мысль в Париже. Я не прочь сделать фортепианную запись".

Я работал или точнее пытался работать в то время с Мингусом, и говорю: "Давай сделаем это с Мингусом", потому что я считал Мингуса современным продолжателем школы Эллингтона. Дюк говорит: "Да, это будет интересно!" Тогда я позвонил Чарли, и он, как всегда, неохотно согласился, но настоял, что единственным ударником на этой сессии может быть только Макс. Я вернулся к Дюку, сообщил ему про Макса с Мингусом, и ему понравилась эта идея".

Мингус немного играл с Эллингтоном в 1953 году, подменяя постоянного басиста в его оркестре, но это продолжалось всего четыре дня. Его уволили за драку с другим музыкантом, тромбонистом Хуаном Тизолем. Роуча Эллингтон видел впервые. Дуглас предложил трио порепетировать, но все трое отказались. По его словам: "У них было такое отношение, дескать, давайте придём в студию и посмотрим, что там получится".

Запись была сделана за один день, в понедельник 17 сентября 1962 года в нью-йоркской студии Sound Makers на 57-ой стрит, между Шестой и Седьмой авеню. Сессия была назначена на час дня. Роуч прибыл в полдень, чтобы настроить свои барабаны. Эллингтон был уже в студии и дописывал свой материал. Он раздал Роучу и Мингусу нотные тетради, в которых были расписаны основные мелодии и гармонии. Кроме того, он добавил некий зрительный образ к каждой композиции. Типа: "По улицам ползут змеи, подняв свои головы. Это агенты, которые эксплуатируют артистов. Проиграйте это под музыку."

В процессе записи возник конфликт между горячим парнем Мингусом и ударником Максом. Напряжение особенно нарастало в быстрых номерах. "Мингус всё время вёл себя как джентльмен по отношению к Дюку", — вспоминает Дуглас, — "но начал жаловаться на игру Макса, и по мере записи становился всё раздражённее и раздражённее. Я не помню, какую вещь они играли, когда посредине её Макс взглянул на Мингуса, улыбнулся и что-то сказал. Мингус в гневе прекратил играть, поднял свой контрабас, положил его в футляр и выскочил из студии, на ходу бросая извинения Дюку.

Далее я увидел зрелище, которое никогда не забуду. Я высунулся в окно, которое выходило на перекрёсток между Шестой и Седьмой авеню и наблюдал, как Дюк Эллингтон преследует Чарли Мингуса по улице. В конце концов, ему удалось уговорить Мингуса вернуться в студию. Когда они пришли, Мингус был настроен на рабочий лад и исправно трудился до конца сессии."

Эллингтон рисует эту картину несколько по-иному. Он уверяет, что догнал Мингуса у лифта и мягко напомнил басисту, какую впечатляющую рекламную кампанию устроила ему фирма United Artists. Эллингтон сказал ему: "Если б Columbia сделала для меня такое же, я бы до сих пор был с ними". И тогда басист с пианистом вернулись продолжить работу.

"Конечно, Дюк был идолом для Мингуса", — комментировал Дуглас, — "а с Максом они настолько хорошо знали друг друга, что Макса ничуть не задевало, когда Чарли орал на него. Он просто продолжал играть. Между ними было здоровое взаимоуважение, так что в конце концов они словили вместе грув, что заметно на этой записи".

На CD-издании Money Jungle на Blue Note 1987 года треки расположены не так, как на пластинке, а в порядке их записи, и легко проследить, как по мере продвижения сессии нарастает напряжение. На записи заглавного номера "Money Jungle" оно достигает своей кульминации, когда Мингус чуть ли не выдёргивает струны из контрабаса, долбя одну и ту же ноту, Роуч херачит полиритмы, а Эллингтон накладывает крайне диссонансные ноты. Возможно, Мингус выскочил из студии после этой композиции, потому что остальная сессия звучит более-менее сдержанно.

Всего на той сессии было записано пятнадцать треков, но лишь половина из них попала в альбом. Большую часть этой музыки Эллингтон написал специально для данной сессии, и больше нигде не реализовывал. На пластинку вошли четыре из них, остальные три — классические стандарты Эллингтона: "Тёплая аллея", "Караван" и "Одиночество". В стилистическом плане Money Jungle можно назвать пост-боп альбомом. Стереоверсия оригинала отличается прямолинейным разделением инструментов: пианино впереди и строго по центру, контрабас справа в глубине, а ударные строго в левом канале и слегка позади пианино.

Девять дней спустя Эллингтон войдёт в другую студию и запишет исторический альбом с Джоном Колтрейном, а Мингус пару недель спустя даст концерт знаменитый концерт в нью-йоркской мэрии, также отразившийся на пластинке United Artists. Но в этот исторический сентябрьский день в нью-йоркской студии свершилось чудо. "В тот день боги призрели на нас", — говорит Дуглас. "Могло случиться по-иному, но не случилось. Это было очень успешное сотрудничество. Это величайшая запись, крутейшая запись, и сделана без всяких репетиций, без предварительных планов. Просто трое великих духом собрались вместе в одной комнате и почувствовали друг друга".

Пластинка Money Jungle вышла в свет в феврале 1963, была с восторгом принята критиками и любителями джаза. Критик журнала Downbeat Дон ДеМишел, оценивший альбом пятью из пяти звёзд, назвал Роуча и Мингуса "самой быстрой компанией в округе" и особо нахваливал Мингуса за то, что тот подтолкнул Эллингтона на новую музыкальную территорию: "Я ни разу не слыхал, чтобы Эллингтон играл так, как он играет в этом альбоме. Мингус и Роуч, особенно Мингус подтолкнул его так сильно, что можно своими ушами услышать, как Эллингтон показывает им, кто здесь хозяин. И он доминирует над ними обоими, что является немалым достижением".

Кен Драйден из AllMusic назвал альбом "сенсационной сессией записи, рекомендуемой каждому любителю джаза". Злостный критик Village Voice  Роберт Кристгау сказал, что "угловатый хроматизм и модернистский свинг этой сессии низводит большинство записей фортепианных трио до уровня низкопробных клубов, куда приходят только поужинать".

Негативные комментарии касались только глубокой разницы в стилях игры троих музыкантов, что объясняли большой разницей в возрасте между Эллингтоном и остальными. Майлз Дэвис, например, ссылаясь на старые стандарты "Караван" и "Одиночество", критиковал записывающую компанию за то, что она свела вместе таких разных музыкантов: "Не ну Макс и Мингус ещё могут играть вместе. Мингус — адский басист, а Макс — адский ударник. Но Дюк не может играть с ними, а они — с Дюком". Однако многие другие музыканты именно эту разность ставят в заслугу альбому.

"Порой соберутся вместе трое-четверо звёздных музыкантов, и у них получается простенький общий знаменатель, а тут сплошное "тяни-толкай" со всех сторон",— объясняет джаз-пианист Фред Херш. Он считает это лучшей записью Эллингтона на ф-но, поскольку другие музыканты принудили его импровизировать за пределами области, в которой он обычно играл.

"Это одна из первых записей в истории, когда бас звучит, как будто его кидают тебе в лицо. И я подозреваю, что всё это было устроено Дюком нарочно, он этого и хотел", — говорит басист Борис Козлов, который давно известен в мировом джазе как Boris Kozlov, игравший в нью-йоркском Mingus Big Band, а позже бывший его директором.

Money Jungle оказал огромное влияние на джаз. Сотни музыкантов вдохновлялись этим альбомом, особенно свободой индивидуального выражения в рамках маленькой группы.