The Stranglers - 10 ОРИГИНАЛЬНОЕ БРИТАНСКОЕ ИЗДАНИЕ 1990 ГОДА ДИСК-КАРТИНКА ИЗДАТЕЛЬ: Epic КАТАЛОГОВЫЙ №: 466483 0 МАТРИЦЫ: 466-483-1+A ORLAKE TY1 466-483-1+B ORLAKE TY1 СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: UK ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3 Picture Disc ГОД ВЫПУСКА: 1990 СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА: ВНУТРЕННИЙ КОНВЕРТ (тексты): СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:

10 - десятый студийный альбом английской рок-группы The Stranglers, вышедший в марте 1990 года на Epic Records в Соединённом Королевстве (466483 1 - обычный, 466483 0 - диск-картинка). С тем же номером 466483 1 в Британии отпечатали тираж для Европы, у них разница только в тексте выходных данных на обратной стороне обложки: на британском текста больше, а внизу указано: Made in England. Под этим же номером 466483 1 альбом вышел в Испании, Греции и Австралии, под номером E 46120 в США и Канаде и LL 1887 в Югославии. Это все виниловые издания альбома 10 той эпохи. В 2017 было первое переиздание на Epic/BMG/Legacy (88985459661).

10 - последний альбом The Stranglers в классическом оригинальном составе, после него группу покинул главный вокалист, гитарист, один из главных авторов группы Хью Корнуэлл. 10 завершает классическую дискографию The Stranglers.

ИСТОРИЯ

С альбомом 10 получилась долгая история, он вышел четыре года спустя после предыдущего Dreamtime (октябрь 1986). На то были причины. Весь 1987 The Stranglers интенсивно гастролировали. В 1988 они наконец приступили к работе над альбомом в домашней студии, которую собственноручно соорудил у себя в саду Жан-Жак Бёрнел, басист группы. В небольшой контрольной будке находились 16-дорожечный аппарат с пультом, провода от которого шли в другую, звукоизолированную будку, служившую музыкантам студией.

Майк Кемп, продюсировавший Dreamtime в своей Spaceward Studios под Кембриджем, был занят дальнейшим расширением и развитием студии, и отказался продюсировать их следующий альбом. Стрэнглерз обошлись услугами очень талантливого звукоинженера Оуэна Морриса, который тоже работал с ними над Dreamtime. Этот Оуэн Моррис в скором будущем стал успешным продюсером первых трёх альбомов Oasis, продюсировал Verve и другие модные команды 1990-х.

Запись в домашней студии была очень комфортна для группы: Жан-Жак работал, практически не выходя из дома, достаточно было только выйти в сад. Дейв Гринфилд жил неподалёку, он приходил поработать на клавишах, уходил домой обедать или сидел в своём местном пабе. Инженер Моррис тоже был из местных, кембриджширцев. Джет Блэк вообще редко появлялся, он мог программировать свои ударные дома. Ему послали кассету, на одной дорожке которой был микс того, что записали, а на другой - код для его драм-машины. Только Хью Корнуэлл жаловался: "Все жили дома, кроме меня, но никто кажется не принимал этого в расчёт. Я делал наверно бо́льшую часть работы: играл на гитарах, писал тексты и записывал бо́льшую часть вокалов".

"Я жил в доме Джона*", - пишет Корнуэлл в своей книге "The Stranglers: песня за песней". "Это было время, когда группа чувствовала себя очень позитивно, и к осени 1988 у нас было готово для записи 20 песен. Мы начали продюсировать эти песни с Оуэном, а домашняя студия предоставляла нам безграничное время. Мы писали всё это зимой 1988-89, и к лету 1989 были счастливы, полагая, что у нас на руках законченный продукт. Но когда принесли его Маффу Уинвуду в CBS, он послушал и сказал: "Песни классные, но они нуждаются в продюсировании".

Это было удручающе. Мы потратили на альбом кучу времени и считали, что он очень хорошо звучит. Учитывая достижения Оуэна Морриса как продюсера "Оазиса", я думаю, мы были правы. Хотя в то время Оуэн был только инженер, у него была куча идей. Он здорово записывал гитары, что особенно мне нравилось. Мы полагали, что этот альбом выйдет в конце 1989, но CBS заставили нас писать альбом по-новой с каким-нибудь продюсером, так что выход пластинки задержался ещё на полгода".

Оуэн Моррис тоже расстроился, что записывающая компания отвергла его работу, но Корнуэлл передал ему эту запись, и инженер сделал альтернативный альбом. "Некоторые песни были определённо лучше на первой записи", - говорит Корнуэлл, - "особенно наиболее чувствительные из них". Этот альтернативный альбом, похоже никогда не издавался. Только три вещи, спродюсированные Моррисом, выходили на CD бонус-треками. Вероятно, это и есть те "наиболее чувствительные", о которых говорил Хью.

А Мафф Уинвуд из CBS предложил группе поработать с Роем Томасом Бейкером, который спродюсировал лучшие альбомы Queen, The Cars и много кого ещё. Как пишет Корнуэлл: "Мы никогда не слыхали о Рое, но Мафф сообщил нам, что он спродюсировал несколько альбомов Queen. Я сначала поморщился, потому что мне никогда не нравились Queen, но потом до меня дошло, что они продали кучу пластинок, особенно в Америке.

Нам предложили Роя, потому что он мог сделать звучание, которое нравится американцам. А вся группа понимала, что следующим шагом вперёд для нас были США. У нас уже сложилась там культовая репутация, и правильная пластинка могла бы её утвердить".

The Stranglers отправились записываться на Wisseloord Studios в голландском городе Хильверсюм. Студию основала компания Philips, и её официально открывал в 1978 принц Клаус, муж королевы Нидерландов. Там было на самом деле три студии, оборудованных по последнему слову техники. "Мы записывали альбом в студийном комплексе в Голландии, где по соседству работали Simple Minds," - вспоминает Корнуэлл. "Это была дорогая студия, но CBS брала на себя все расходы, они были настроены получить успешный альбом". Поработав в Хильверсюме какое-то время, группа заскучала и перешла, по словам Корнуэлла, на вахтовый метод: "Студия была отличная, но жить месяцами в аппартаментах в какой-то глуши, где больше нечем заняться... Мы стали работать по две недели, а потом уезжали на перерыв в Англию".

Корнуэлл оставил интересные воспоминания о работе с Роем Томас Бейкером: "Он кипел энергией, заражал юмором и прекрасно управлял людьми. Он хорошо знал свою работу и не потерпел бы никакого вмешательства ни от кого, включая Джона. На самом деле, он поставил Джона на место при всём народе, это надо было видеть. У Роя была такая же комплекция, как у Джета, и эта парочка быстро нашла общий язык, наверно потому что они оба гордились своими размерами.

Рой был сам себе хозяин, он мог прийти в студию со своим инженером и пить вино целый день, время от времени подымаясь на ноги, чтобы сказать что-нибудь типа: "Ну что, Хью, ты закончил свою гитару? Поторопись!" Он руководил операцией беззаботно, но относился к работе серьёзно... Я провёл времени в студии с Роем больше всех, потому что он хотел разложить гитару на много дорожек. Любую мою гитарную партию Рой заставлял играть 22 раза и всякий раз записывал её на отдельную дорожку. Потом он сводил их все в стерео, и это звучало грандиозно - 22 гитары, играющие одну и ту же партию..."

Многие отмечают, что бас в "Десятке" звучит гораздо громче, чем в предыдущем Dreamtime. Хью описал, как это было: "Когда я закончил писать с Роем гитарные партии, он говорит: "Теперь надо переделать некоторые басовые партии. Пусть Джон придёт сюда". Я сидел на их сессии и наблюдал, как Джон пришёл и сыграл два дубля. В это время Рой отвернулся и разговаривал с инженером. Джон уложил бас в чехол и собрался было идти, когда Рой повернулся и спрашивает: - Ты куда?
- Я закончил.
- Это был только прогон. Темп кругом гуляет туда-сюда.
- А я думал, всё хорошо.
- Это недостаточно хорошо для меня, - говорит ему Рой. "Мы делаем пластинку здесь. Как ты думаешь, чем ты тут занимаешься?" Я думал, Джон сейчас взорвётся! С ним никто ещё так не разговаривал. Но он не сказал ни слова, взял бас и начал играть. В довершение всего, где-то через час Рой пренебрежительно сказал ему: "Окей, вот теперь можешь идти". С этого момента отношения между ними испортились навсегда...

Мне нравилось, что дело поручено человеку, который не в группе. Теперь никто из группы не мог командовать мной или отпускать идиотские комментарии. За альбом отвечал человек, который знал как делать хитовые записи, и мы не могли поспорить с десятимиллионными продажами альбома Queen".

АЛЬБОМ

10 открывает первая из песен, написанных для этого альбома, - "Sweet Smell of Success" (Сладкий запах успеха), и это один из синглов альбома в сопровождении с великолепным видеорядом. "Её сочинили я и Джон", - комментирует Корнуэлл, - "но Дейв [клавишник] был там с самого начала. Это было, по-моему, впервые, что мы втроём работали над песней с самого начала. Это было здорово, что там был Дейв, его присутствие наверно помогло сгладить напряжение между мной и Джоном. Джон сочинил эти басовые ходы, а я аранжировал их вокруг мелодии и слов. Мы написали её в одно утро".

Ты войдёшь во вкус, этого недостаточно,
Чтоб наесться досыта, нужно ещё
Ты думал вроде как здесь приземлиться,
Но та ли это поездка, которую ты планировал
ПРИПЕВ:
Ты падаешь, да, ты падаешь
Ради сладкого запаха успеха

"Это слова о том, как мне виделась наша карьера", - пишет Корнуэлл. "Мы достигли успеха, но хотели ещё... Я стащил это название из фильма, в котором Берт Ланкастер играет влиятельного нью-йоркского обозревателя светской хроники, а Тони Кёртис - пиар-агента, который делает всё, чтобы о людях, которых он представляет, говорили в самом выгодном для них свете. Это один из моих любимых фильмов, и я подумал, что из него выйдет неплохой заголовок".

Сингл "Сладкий запах успеха", несмотря на стильный видеоклип, имел весьма скромный успех - №65 в Британии, а в американском Биллборде попал только в чарт Modern Rock (№5). Кроме басовой партии, песню сильно украшают соло на трубе Стюарта Брукса и конги-бонги Саймона Мортона.



Поскольку Stranglers добились в 1987 определённого успеха (хит №7 в Британии) с кавером The Kinks 1964 года "All Day and All of the Night", Рой Томас Бейкер предложил им сделать ещё один кавер на песню шестидесятых. Его выбор пал на "96 Tears" (96 слёз) - хит №1 в США и Канаде октября 1966 года в исполнении гараж-рок группы ? and the Mysterians из штата Мичиган. Песню сочинил лидер группы Руди Мартинес, чей сценический псевдоним был ?, то есть Знак Вопроса. Журнал Rolling Stone занёс эту вещь в свой список "500 лучших песен всех времён". За свой ломовой текст "96 слёз" признана началом панк-рок движения, хотя её слова в своей наивности остаются архаикой шестидесятых:

Слишком много слёз, чтоб выплакать одному сердцу
Слишком много слёз, чтоб одно сердце могло это выдержать
Ты сейчас наверху, с тех пор, как кинула меня
Ты всегда смеёшься надо мной
Но поберегись! Я собираюсь к тебе
Мы побудем вместе недолго,
А потом я опущу тебя сюда
И ты станешь выплакивать 96 слёз...

и далее по тексту герой песни злорадно повторяет "ты будешь плакать, и плакать, и плакать очень много слёз, 96 слёз". Когда автора спросили, почему он не спел просто "очень много слёз", Знак Вопроса ответствовал, что число 96 имеет для него глубокий философский смысл. "96 слёз" много раз перепевали другие артисты, но больше всего каверов почему-то посыпалось в восьмидесятых годах, и Стрэнглерз наверняка услышали её впервые не от оригинала. Их сингл поднялся на 17-е место в британских чартах. Клип для него снял Тим Поуп, известный к тому времени режиссёр музыкального видео, сделавший для одних только The Cure 37 клипов, в том числе на самые популярные их песни.



Странно, но на пластинке есть ещё одна песня про "Слишком много слёз", она так и называется "Too Many Teardrops". Здесь нет конкретики про ровно 96 слёз и никто не ищет философского смысла, но эта вещь собственного сочинения звучит свежее и интереснее, чем "слёзный" кавер. По словам Корнуэлла: "Я думаю, это жалоба на моё положение в группе. Все эти описания слёз и плача это утрированное изображение моих чувств. Мне было больно, хотя на тот момент, я не замечал, что это отражается в тексте... Плач имеет важное терапевтическое значение. Это очень волнующая тема, о которой стоит писать... По иронии судьбы, эта песня была одним из гвоздей в гроб моей карьеры в группе. Когда я работал над ней с Оуэном, записывая бэкин-вокалы и гармонии, он сказал: "Эта песня имеет коммерческий потенциал". Но когда пришли Джон и Дейв, они сказали: "Ты превращаешь это в сольный альбом".  Лето 1989 было периодом больших разочарований для меня. Мне не нравилось их отношение, всё это помогло мне принять решение уйти".

"Someone Like You" (Кто-то вроде тебя) так же, как и "96 Tears", строится на характерном звучании органа Farfisa и рассказывает, как в спокойный и спланированный мир человека, ведущего мирную задумчивую жизнь вторгается "кто-то навроде тебя" и, как землетрясение, нарушает этот уклад. "Это песня о моей новой подруге", - объяснял Хью. "Я сравнивал её с землетрясением, настолько она встряхнула мою привычную жизнь. Когда люди пишут песни, они часто держат в голове чьи-то другие песни. Например, Битлз однажды сказали: "Давайте сегодня напишем песню, как The Beach Boys", и написали "Back In The USSR". В этом нет ничего плохого, сколько бы ты ни старался сочинить песню, похожую на кого-то другого, всё равно это будет твоя работа. Когда я сочинял "Someone Like You", у меня на уме был Рэй Дэвис. Мне нравится, что у Рэя много юмора в песнях".

Одну из интереснейших песен альбома (и музыкально, и в текстовом плане) "In This Place" (В этом месте) написал и спел Жан-Жак, хотя по традиции авторство приписано всей группе. "Let's Celebrate" (Давайте праздновать или Давайте радоваться) одна из немногих жизнерадостных песен на диске, и в ней больше всего духовых. "Это о разных способах радоваться", - комментирует Корнуэлл. "Заниматься бегом, путешествиями, пением, устраивать вечеринки. В общем, хорошо проводить время. Песня началась с басового риффа, а я написал мелодию и слова. Последний куплет декламирует Терри, жена Роя".

Другая такая же жизнерадостная вещь в альбоме это "Where I Live" (Где я живу), текст которой написал и спел Жан-Жак. Он по сути описал свою деревушку; паб, куда обычно ходил, местную церковь, местный народ, даже упомянул себя "Джей-Джей" и свою жену "миссиз Б.", только немного приврал для интриги историю флирта с девушкой на заправке, отец которой, выйдя с двустволкой, заставил героя песни быстренько ретироваться.

"Out of My Mind" (Я не в своём уме) - откровенно крейзанутая, то есть наркоманская вещь, когда Стрэнглерз делают психоделию в духе поздних битловских психоделов. Со всеми сопутствующими делами в виде реверсивного хода плёнки, гитары задом наперёд, густой реверберации, упоминаний о кайфе и разноцветных красках в тексте. "Заголовок имеет двойной смысл", - уточняет Хью. "Это о трипе* и в то же время о женщине, которую я не могу выкинуть из головы... О девушке, с которой был в то время". (* Trip (путешествие) - традиционное название состояния наркотического улёта, обычно после принятия галлюциногенов.)

Я тебе кое-что скажу, у меня сегодня похмелье
Я тебе кое-что скажу, эта голова просто так не пройдёт.
Но когда ты улыбаешься, мой день становится ярче
И через некоторое время моя голова исчезла

"Ранняя версия, которую мы делали с Оуэном, была намного более психоделичной, и мы с Джоном предпочитали её. Я помню, как ехал в машине Джона и слушал "Out of My Mind". Когда мы завершили альбом в первый раз, мы с Джоном снова стали друзьями. Мы забыли все споры, потому что думали, что создали хороший альбом... Второй вариант был слишком переигран, слишком много барабанов и не осталось тонкости. Я не думаю, что у Роя было много опыта в продюсировании психоделической музыки. Судя по тому, что он сделал, он наверно полагал, что если мы хотим психоделики, надо всё поднять до предела. Но хорошая психоделическая музыка создаёт отсутствие равновесия и смущает твои ощущения. Очень жаль, что у нас так не получилось, потому что это одна из самых моих любимых песен в альбоме".

"Never to Look Back" (Никогда не оглядываться назад) - очень удачное завершение альбома. Ещё одна песня Жан-Жака, ещё одна его рефлексия.

Я говорю себе: ну, никогда больше
Никогда не оглядываться назад, потому что это никогда не бывает прежним

Корнуэлл полагает, что "частично эта песня обязана одному отрезвляющему опыту, который Джон пережил накануне. Когда мы приступили к репетициям, Джон приехал из Ниццы весь в порезах, с фингалом под глазом и прихрамывал. Дело было так: он ехал в автомобиле по Ницце, когда какие-то парни на обочине стали надсмехаться над ним. Он решил, что с ними надо разобраться, остановился, подошёл к ним и спросил: "Вы что-то мне говорили?", а они его избили. Раньше с Джоном никогда такого не случалось, и это выбило из него всё до чертиков".

"Man of the Earth" (Человек земли) одна из самых сильных песен альбома, хороша сочетанием достаточно грустного текста с довольно мажорной музыкой. В ней поётся о заурядном офисном работнике, который устал от городской рутины и "отдал бы всё, что имеет, лишь бы стать человеком земли", то есть жить на земле, в деревне. Непонятно, правда, что ему мешает осуществить это. Джет Блэк видел в песне потенциальный хит, а у него был нюх на такие вещи, это он, в частности, предсказал большой успех синглу "Golden Brown". Но когда группа предложила "Man of the Earth" в качестве третьего сингла с альбома, CBS отказала. По мнению Корнуэлла, компания потеряла веру в коммерческую ценность The Stranglers и избегала больших вложений в группу. Он же, в свою очередь, утратил интерес к группе, полагая, что она выработала свой творческий потенциал.

НАЗВАНИЕ И ОБЛОЖКА

С названием всё понятно, 10 - десятый альбом The Stranglers, но забавно, что число 10 стало прокрустовым ложем для набора песен. Судя по последующим изданиям, выходившим с бонус-треками, на сессиях "Десятки" было записано гораздо больше 10 песен, и некоторые из них не заслужили быть ауттейками, то есть были вполне достойны попасть на эту пластинку. Но тут очевидно победила концепция. 10 значит 10.

На обложке Стрэнглерз переоделись в десять мировых лидеров того времени. Слева направо: Ясир Арафат (лидер Палестины), Раджив Ганди (премьер-министр Индии), Папа Римский Иоанн Павел II, Михаил Горбачёв (президент СССР), Маргарет Тэтчер (премьер-министр Великобритании), Джордж Буш-старший (президент США), Фидель Кастро (президент Кубы), Муаммар Каддафи (лидер Ливии), Беназир Бхутто (премьер-министр Пакистана), Джошуа Нкомо (вице-президент Зимбабве). Здесь можно узнать, например, Жан-Жака Бёрнела в Папе Римском, Железной Леди и Беназир Бхутто, Джета Блэка в Ясире Арафате и т.д.

Корнуэлл по поводу обложки: "Мне нравится обложка, где мы оделись как десять мировых лидеров, хотя пришлось поспорить за это с CBS. Я хотел пририсовать фломастером Джорджу Бушу очки, мы с Джоном думали, так будет прикольнее, но у CBS была паронойя, как бы кто не обиделся".

Обложку оформляли Жан-Люк Эпштейн и Грант Лауден из дизайн-компании Graphyk. Эпштейн оформлял многие альбомы и обложки синглов Stranglers в их Epic Records период, начиная с Aural Sculpture (1984).

ВЫХОД В СВЕТ

10 вышел в свет в марте 1990, был обруган всеми критиками, но тем не менее, хорошо раскупался, достигнув 15-го места в британских чартах и держался в них четыре недели. The Stranglers совершили небольшое европейское турне, наняв для уплотнения звука на сцене гитариста Джона Эллиса, давнего знакомого всей группы.

Несмотря на то, что 10 предназначался прежде всего для ушей американцев, турне в Америку предпринято не было. По словам Корнуэлла, менеджеры ездили в Штаты, но не нашли там заинтересованных агентов. Это было последней каплей в чаше терпения Хью, который утверждает, что если б американское турне состоялось, оно оживило бы группу, открыло бы для неё новые широкие возможности для развития, и тогда у него был смысл остаться. По окончании европейского турне, на следующий день Корнуэлл позвонил каждому из Стрэнглерз и сообщил, что уходит из группы.

"Я повидался с ними со всеми только пару месяцев спустя", - говорит Хью, - "когда мы встретились в нашем офисе и обсуждали с бухгалтерами финансы. На этой встрече мы узнали, что бо́льшая часть наших доходов идёт от первых трёх альбомов Stranglers. Я сказал им, что надеюсь забрать свою аппаратуру, на что Джон ответил: "У тебя итак есть дюжина гитар". Я говорю: "Джон, у тебя тоже наверно есть дюжина басов, если ты не раздобал их конечно". При этих моих словах, Джет рассмеялся, и я подумал: по-крайней мере, у Джета ещё осталось чувство юмора".

Отношения у Корнуэлла с Бёрнелом были далеко не братские, в последнем турне они почти не разговаривали друг с другом. Ходил слух, будто бы однажды во время сессий 10, Корнуэлл неосторожно высказался в том духе, что Бёрнел, мол, исписался, и не может больше сочинять песни. Тут якобы вспыхнула ссора, во время которой, Бёрнел, будучи обладателем чёрного пояса карате (это действительно факт), швырнул Корнуэлла в стену. Бёрнел отрицает, что такое событие имело место, но в любом случае, как только пыль с "Десятки" улеглась, Корнуэлл ушёл, а раскол был настолько глубоким, что и спустя 30 лет Джет Блэк уверяет, что Хью с тех пор ни разу не разговаривал и не виделся со своими коллегами по группе.

* Джоном (или Джей-Джей по первым буквам его имени Jean Jack) все звали Жана-Жака Бёрнела, басиста и второго главного вокалиста группы. Он сам взял себе этот псевдоним ещё в детстве по той причине, что родившись и жив в Англии во французской семье, Жан-Жак претерпел немало насмешек и издевательств от английских школьников над своим французским именем.

Весь альбом The Stranglers - 10: