Munich Machine Introducing The Midnite Ladies ОРИГИНАЛЬНОЕ АМЕРИКАНСКОЕ ИЗДАНИЕ 1977 года КЛАССИКА ДИСКО!!! ИЗДАТЕЛЬ: Casablanca Records КАТАЛОГОВЫЙ №: NBLP 7058 СТРАНА ПРОИСХОЖДЕНИЯ: USA ФОРМАТ: LP stereo 33 1/3 ГОД ВЫПУСКА: 1977 СОСТОЯНИЕ КОНВЕРТА: СОСТОЯНИЕ ВИНИЛА:

Munich Machine Introducing The Midnite Ladies - первый альбом европейского диско-проекта Munich Machine, вышедший в 1977 году на Oasis Records в Германии, Casablanca Records в США и т.д.

Munich Machine - знаменитая "Мюнхенская машина" - фабрика по производству первокачественного европейского диско стоит практически за всеми проектами Джиорджио Мородера. Это характерная структура для многих немецких и вообще европейских диско-проектов: композитор, продюсер и конечно же исполнитель генерирует новые идеи и проекты, окруженный интернациональной командой друзей, единомышленников, музыкантов, звукачей, певцов и певиц, которые их исполняют.  Фрэнк Фариан во Франкфурте-на-Майне имел подобную же сплоченную команду, которая участвовала одновременно в нескольких проектах (Boney M., Eruption, Gilla и др.).

Костяк Munich Machine составляли барабанщик, композитор и продюсер Кит Форси, басист Лес Хердл (оба из Англии), гитарист Матс Бьорклунд, ответственный за струнные аранжировки Тор Балдурссон (оба из Швеции), басист Гари Унвин (немец) и другие. В этом коллективе, например барабанщик Кит Форси сочинял и аранжировывал на равных с Мородером, басист Гари Унвин имел собственный успешный проект с певицей Dee D. Jackson. Несомненно, в этом и сила евродиско, что лучшие плоды его рождались в благодатном коллективном творческом процессе. Надпись Юрген Копперс vs. Джиорджио Мородер в рабочих титрах альбома говорит о веселой, непринужденной рабюоте и творческом огоньке, горевшем в студии Musicland.

The Midnite Ladies - британская женская вокальная группа, в титрах непонятно, указаны ли ее участницы в числе всех "пассажиров". Во всяком случае, из этого списка известна Маделин Белл, певица британского происхождения, но нашедшая себе широкое применение во многих европейских диско-проектах. Она записывалась во всех первых альбомах французского ансамбля Space Дидье Маруани.

Заглавная песня альбома - Get on the Funk Train (Садись на фанк-поезд) занимает всю первую сторону.  Все участники альбома названы на обложке "пассажирами" фанк-поезда.  "Конечная станция - фанк", - объявляет женский голос. "Давайте немного вау-вау", - предлагает тот же голос, и появляется квакающая гитарка с эффектом "вау-вау". "А сейчас другая гитарка," - продолжает командовать голос, и появляется упругий фанкующий гитарный рифф. И так далее... Хороший дискотечный номер почти на шестнадцать минут без перерыва.

На второй стороне Munich Machine делает танцевальное попурри, состоящее из хитов разных проектов Джиорджио Мородера:
- песня Донны Саммер Love to Love You Baby (Люблю любить тебя, малыш) из одноименного альбома 1975 года, принесшая ей и ее продюсеру мировую известность
- песня Роберты Келли Trouble-Maker (Нарушитель спокойствия) из ее одноименного альбома 1976 года
- Try Me, I Know We Can Make It (Попробуй меня, я знаю, у нас получится) из альбома Донны Саммер A Love Trilogy (1976)
- I Wanna Funk with You Tonite (Хочу пофанковать с тобой сегодня вечером) из сольного альбома Джиорджио Мородера - Knights in White Satin (1976)
- Spring Affair (Весенний роман) - еще один номер Донны Саммер из альбома Four Seasons of Love (1976)
- реприза (повтор) первой песни Донны.

Получился краткий дайджест Мородера о проделанной им работе за 1976-й год. И надо сказать недурно проделанной. Попав на топ с песней "Люблю любить тебя, малыш", они вместе с Донной Саммер сделали все возможное, чтобы закрепить успех: шутка ли - выпустить два альбома Донны за один год плюс альбом Роберты Келли и один собственный, пусть это даже и такой веселый капустник как Knights in White Satin (1976). Таким образом, Джиорджио Мородер и Донна Саммер стали в 1977 году ведущими исполнителями и сочинителями не только европейской, но мировой диско-музыки.

В интервью журналу New Musical Express 1978 года Джиорджио Мородер рассказал, каким образом он и его партнер Пит Беллотте выбрали диско-направление в музыке:

"Мы берем всего понемногу отовсюду и делаем это своим, хотя это трудноуловимо невооруженным глазом. Наиболее очевидные заимствования мы сделали из филадельфийского звучания, но оно имело успех только в Штатах, а мы интернационализировали его.

Я бы лично с удовольствием штамповал пластинки типа классических Motown Records, но 4-5 лет назад мы были недостаточно продвинуты. Было бы тупостью записывать соул-музыку в Мюнхене. У нас даже не было кому играть ее. Мы были очень счастливы, когда нашли Донну - первую настоящую чернокожую певицу, жившую в наших краях.

Мне лично очень нравилось звучание Motown в ранние времена, лет семь-восемь назад -  сейчас у них нет той узнаваемости. Вы только подумайте, качество их первых записей было просто никакое. Вы знаете, они писались в маленьком помещении и все такое... Но музыка была первоклассная, просто первоклассная, вот почему они имели успех."

И как работы Мородера критики любят иногда называть "конвейерными", так же себя позиционировали и Tamla Motown - их композиторы Холланд, Дозир и др. - делать все с одинаковым звучанием, не рискуя. Не забывайте, что "конвейерная" Tamla образовалась в индустриальной среде Детройта - главного города в Америке по конвейерной сборке автомобилей. В отличие от Motown, Мородер и Беллотте вооружены намного более совершенными технологиями звукозаписи, но принцип у них тот же, что у Tamla: определиться со звучанием и выжимать из него все, совершенствуя от хорошего к получше, от получше - к лучшему."

Забавно, что имея статус ведущего производителя музыки диско, Джиорджио Мородер был далек от дискотечного образа жизни: "Я, возможно, один из немногих диско-продюсеров, которые никогда не ходят на дискотеку. Был короткий период, когда в Мюнхене открылась новая дискотека, и я иногда ходил туда "снимать" девчонок и давал местному диджею пленку с какой-нибудь своей новой песней, чтобы проверить реакцию. Я ходил туда может раз или два в неделю, да и то это длилось недолго.

В Европе диско-жизнь не представляла для меня ничего нового. В ней присутствовала только отличная танцевальная музыка, и не было наркотиков, по крайней мере, насколько я помню. Такого безумия, как в Штатах, у нас не было. Я когда попал в первый раз в клуб Studio 54 [моднейшая нью-йоркская дискотека 1970-х] - там каждая ночь была событием - я ахнул: "Вот это дискотека так дискотека!" У нас в Мюнхене не было ничего подобного."

Два энергично танцующих робота в брюках клеш на обложке альбома - он и она - стали символом Munich Machine и вообще Munich Sound, т.е. "мюнхенского звучания". Мородеру нравилось дразнить этими роботами критиков, обвинявших его в "машинизированности" ритма и всей музыки диско. Роботов нарисовал японский художник-иллюстратор Шусеи Нагаока, делавший обложки для многих рок-групп (Jefferson Starship, Electric Light Orchestra, Deep Purple и др.).

Munich Machine Introducing The Midnite Ladies - еще один классический альбом диско-музыки работы Джиорджио Мородера.